الانتباه المطلوب Cloudflare.

يستخدم هذا الموقع خدمة أمنية لحماية نفسها من الهجمات عبر الإنترنت. الإجراء الذي أجده للتو يسبب الحل الأمني. هناك العديد من الإجراءات التي يمكن أن تؤدي إلى تشغيل هذه الكتلة بما في ذلك تقديم كلمة أو عبارة معينة أو أمر SQL أو بيانات مشوهة. ماذا يمكنني أن أفعل لحل هذا؟ : نظرا لأن نهاية الفترة الرومانسية المتأخرة تراجعت بالقرب من، دخل العديد من الكلاسيكية الطلالية، والانطباعية، في وقت لاحق، والمثل العليا الحديثة العقول البشرية. في بداية القرن العشرين، أصبح الكثير من الناس مهتمين بالتجربة واستكشاف أكثر متعمقا في جميع المواد، بما في ذلك الموسيقى. بدأ الناس في إنشاء طرق جديدة للتردد والأساليب الموسيقية الجديدة والعديد من أنواع الأدوات الجديدة. واحدة من أقرب الصكوك التي اخترعت في بداية القرن العشرين تشمل أهمها. تم اختراع هذه الأداة الإلكترونية من قبل Lev Sergeyevich Termen واستلزم العديد من الملحنين ومنظمات الأداة الجديدة المستقبلية للتجربة بما يتجاوز معرفتهم بالمرجع الفعال القياسي المستخدم خلال القرن التاسع عشر. : تم عرض صك القرن العشرين في أكثر من 100 وظيفة موسيقية، أكثر من 35 فيلما، والعديد من الفردي الموسيقي الشهير. أول قطعة موسيقية واسعة النطاق مع أداة منفردة للأداة الإلكترونية كانت Pashchenkos Simfonicheskaya Misteriya (الغموض السمفوني)، والتي كانت مكتوبة لأيرمين والأوركسترا وأدينا لأول مرة في Leningrad في 2 مايو 1924 مع Termen As Soloist. تم استخدام Theremin أيضا العديد من المجموعات الصخرية المعروفة، مثل الأولاد الشاطئي. في أغنيتهم ​​الاهتزازات الجيدة (1966)، سمعت الصوت المشرق والانزلاق، إلى حد ما أثناء جوقة هو من الدرجة الأولى. يمكن العثور على تسجيل الاهتزازات الجيدة، جنبا إلى جنب مع تسجيل غلافا في مكان ما فوق قوس قزح من ساحر أوقية يمكن أن يسمع أدناه حتى أن القراء يمكن أن يسمعوا كيف يبدو من الدرجة الأولى وما يبدو عليه. لذلك، تم استخدام Termens Theremin بطرق جديدة مفاجئة ولا يزال يستخدم اليوم للمساعدة في قالب الحدود الموسيقية في القرنين العشرين والثامن عشر. : لقد رأيت ادعاءات بأن المقلاة الصلب (تسمى عادة الأسطوانة الصلب) هي الصك الصوتي الوحيد الذي تم تطويره في القرن العشرين. هل هذا صحيح؟ هناك أدوات ذات صلة (مقلاة شنق أو يد) ولكني مهتم بتاريخ الأدوات الموسيقية الفريدة التي تعد أكثر من صكوك موسيقية تجريبية. أحاول إيجاد مصادر لدعم هذه المطالبات أو دحضها، لكنني لا أستطيع أن أجد أي شيء نهائي. الجو البلاستيكية مثل vuvuzela موجودة منذ عام 1960، وكانت الأدوات النحاسية المظاهرة من الواضح أنها موجودة لفترة طويلة، ولكن على وجه التحديد vuvuzelas تلبي معاييرك. إنها قليلا من جيم، لكنها كانت تحظى بشعبية كبيرة في كأس العالم 2010 وشهدت استخدام واسع النطاق. أكثر القرن الفرنسي المزدوج الحديث إما يفتقد فقط مع النموذج الأولي الأول الذي يتم إجراؤه في عام 1897، أو يتسلل مع براءات براءة اختراع Fritz Kruspe في عام 1900. لكنه ليس أداة جديدة جذريا مقارنة بالقرون القديمة، فقط مجتمعة The BB Horn و F Horn معا في صك واحد مع بعض السباكة الذكية. : "تم تطوير أول غيتار باس الحديث الصوتي في منتصف الخمسينيات من قبل كاي شيكاغو ولكن التصميم لم يظهر مرة أخرى في صك الإنتاج حتى أوائل الستينيات عندما بدأت كرة إرني في سان لويس أوبيسبو، كاليفورنيا تنتج نموذج. كان هدف الكرة هو توفير عازعيي جيتار باس مع أداة أكثر صوتا صوتية أكثر تتناسب مع صوت القيثارات الصوتية. ذكرت الكرة أن ". F كان هناك القيثارات باس الكهربائية للذهاب مع القيثارات الكهربائية ثم يجب أن يكون لديك الباس الصوتية للذهاب مع القيثارات الصوتية. "تلاحظ الكرة أن". هو أقرب شيء إلى باس الصوتية كان الجيتارون المكسيكي. نطاقات MARIACHI، لذلك اشتريت واحدة في تيخوانا واليبة معها "." جرب الكثير من الناس الأدوات الحالية وتكييفها. هاء Harry Partich في ثلاثينيات القرن العشرين وتكييف Marimbas و لوحات المفاتيح والكيوكس والخشب للقيام بأشياء مختلفة. انه "اخترع" 10 القيثارات سلسلة وغيرها من التقنيات مثل نمط الغيتار الشرائح. ومع ذلك، لم تكن أي من صكوكه في الواقع "جديد". كانوا جميعا جميع التكيفات من الأداة الموسيقية الحالية، والتي غير بها بطريقة ما. : ما الذي يجعل SteLPan فريدة من نوعها تماما هو حقيقة أنه مصنوع من سطح معدني واحد وضرب "البثور" للضرب في جلد الصلب تشكل الملاحظات التي ضربت. القبعة جديدة تماما كمفهوم لصك. The Tre Heremin و Ondes Martenot هي أدوات إلكترونية، باستخدام الوسائل الإلكترونية لإجراء ملاحظات. لذلك فهي أدوات غير صوتي ولا تتأهل كأداة صوتية اخترع حديثا.

لماذا تم حظري؟ تشمل أوركترا القرن العشرين عموما قسم السلسلة، الخشب، والأدوات النحاسية، الإيقاع، البيانو، سيليست، القيثارة، مع الأدوات الأخرى دعت في بعض الأحيان، مثل الغيتار الكهربائي والباس الكهربائي. شهد القرن العشرين ابتكارات دراماتيكية في الأشكال الموسيقية والأساليب. تعرف أيضا، كيف تغير الموسيقى خلال القرن العشرين؟ يوصف القرن العشرين بأنه سن التنوع الموسيقي لأن الملحنين لديهم حرية إبداعية أكثر. كان الملحنون أكثر استعدادا لتجربة أشكال الموسيقى الجديدة أو إعادة اختراع أشكال الموسيقى من الماضي. كما استفادوا من الموارد والتكنولوجيا التي كانت متاحة لهم. : كان القرن العشرين (العشرين) قرن بدأ في 1 يناير 1901 وانتهت في 31 ديسمبر 2000. كان القرن العاشر والنهائي في الألفية الثانية. إنه متميز عن القرن المعروف باسم القرن العشرين والذي بدأ في 1 يناير 1900 وينتهي في 31 ديسمبر 1999. هل نحن في القرن ال؟

نحن نعيش في القرن الحادي والعشرين، أي 2000s. وبالمثل عندما نقول "القرن العشرين،" نشير إلى القرن العشرين. كل هذا لأنه، وفقا للتقويم الذي نستخدمه، شمل القرن الأول سنوات 1-100 (لم يكن هناك صفر عام)، والقرن الثاني، والسنوات 101-200. كم عدد الأدوات الموجودة في العالم؟ : هناك 6 فئات رئيسية للأدوات الموسيقية اليوم داخل العالم وحوالي 300 في كل منها. وهناك أكثر من 1500 صكوك. فئة الأدوات الرئيسية باستخدام والشعبية في جميع أنحاء العالم هي أدوات الإيقاع. من اخترع الموسيقى؟ شكل خاسر من تطوير الموسيقى القرن العشرين يركز على الملحنين القوميين. والمبتكرين الموسيقيين الذين سعوا إلى الجمع بين التقنيات الحديثة مع القوم. المواد. ومع ذلك، توقف هذا الأرض المشتركة هناك، من أجل سلالات مختلفة من. شكل القوميين أساليبهم الخاصة من الكتابة. :: ما عصر كان القرن؟ : قائمة الاختراعات التي شكلت أمريكا في العشرينات من القرن العشرينات تضمنت السيارات، الطائرة، الغسالة، الراديو، خط التجميع، الثلاجة، التخلص من القمامة، الحلاقة الكهربائية، الكاميرا الفورية، JukeBox وتلفزيون. ما اخترع في؟ تم تطوير كمية هائلة من التقنيات الجديدة في القرن العشرين. تقوم تقنيات مثل الكهرباء، المصباح الكهربائي المتوهج، السيارات والفونوغراف، لأول مرة في نهاية القرن التاسع عشر، تم تطويرها عالميا. ما اخترع في؟ : تم تصميم الخزان المناسب الأول في عام 1915 من قبل ويليام فوستر & شركة لنكولن، وأول مرة استخدمت في معركة السوم في عام 1916. غاز السمم: يستخدم الجيش الألماني شكلا غير قاتلة من الغاز السام في عام 1914 ، ولكن بحلول عام 1915 طورت غاز الكلور أكثر ضارة، والذي تم استخدامه في YPRES في أبريل 1915. ما تم اختراعه؟ : اخترع أول رحلة إلكترونية في عام 1918 من قبل وليام Eccles و F. W. Jordan. ودعا في البداية إلى دائرة النيابة الإلكترونية - الأردن، وتألفت من عنصرين نشطين (أنابيب فراغ).

لماذا تم حظري؟ : لقد تم تخفيف أوركسترا القرن العشرين هائلة في التراجع والدستور والغرض. اعتمدت العديد من الفرق الكبيرة، التي تمثل جميع أنواع الأساليب الموسيقية والجماليات، اسم "الأوركسترا" على عكس "الفرقة" أو "الفرقة". يبقى الأوركسترا "الكلاسيكية"، مع جسدها الكبير من سلاسل، على الأرجح التكوين المحدد، ولكن حتى تم تغيير ذلك وتوسيع نطاقها بطرق لا يمكن تصورها في القرن التاسع عشر. تقوم هذه الأوركسترا بتنفيذ موسيقى الأفلام والتلفزيون، بالإضافة إلى موسيقى الحفل الموسيقي، ويشمل مرجعها مجموعة كبيرة من الأساليب وفترات تاريخية. أولا، كانت هناك أدوات جديدة. كانت الإضافة الرئيسية الأولى المبكرة هي الساكسفون، والتي ظهرت في الواقع خلال القرن التاسع عشر، لكنها استغرقت بعض الوقت لتأسيسها كأداة أوركسترا. كان Heckelphone عبارة عن عبوة باس (نادرا ما تستخدم اليوم) وتم بناء كلارينيت Controrapass (مرة أخرى، وهذا لا يزال أداة نادرة نسبيا). أصبحت أدوات لوحة المفاتيح، مثل سيليست والبيانو، أعضاء منتظمين في الأوركسترا، ومختلف الأدوات الإلكترونية (ه.. :: ربما يكون التطور الأكثر دراماتيكية في قسم الإيقاع. ليس من غير المألوف أن نرى كميات ضخمة من قرع المستخدمة في الفرق الموسيقية الحديثة، بما في ذلك مجموعة من الأدوات ضبطها، أدوات untuned غير عادية أو غريبة، والعديد من الآثار. وهكذا، وشملت الطقوس إيغور سترافينسكي الربيع (1913) الطبول، مثلث، الدف، guiro، 2 الصنج العتيقة، والصنج، طبل باس، تام، تام (وكذلك آلات النفخ الرباعي، من بينهم اثنان من الكلارينت باس، وقسم كبير من النحاس الأصفر) و بحلول عام 1926، وشملت إدغارد فاريزي 39 الآلات الإيقاعية ضبطها وuntuned في أوركسترا ضخمة له لاركانا. ومع ذلك، كان هناك أيضا رد فعل ضد استخدام هذه القوات الكبيرة، التي كان ينظر إليها على أنها ترتبط مع "مبالغ فيها" الموسيقى الرومانسية. travinsky كان هو نفسه واحد من قادة هذا التفاعل، وغالبا ما تحول إلى غير القياسية اوركسترا خط المنبثقة لاستكشاف إمكانيات موسيقية جديدة. يمكن قياس هذا من تصريحاته عقب أداء له كونشيرتو للبيانو والرياح في عام 1924.

"أتذكر أنني كنت اللوم على موضوع الدستور من الأوركسترا، التي قيل انها" ناقصة "بسبب عدم وجود سلاسل (باستثناء لباس مزدوج) لم الناقد المؤسف لا يعرف في. في الوقت الذي لا يوجد شيء من هذا القبيل ووصفها بأنها أوركسترا دي هرموني. هذا هو أوركسترا دي هرموني (الفرقة الحفل) التي اخترتها لبلدي كونشيرتو البيانو، وليس الأوركسترا السمفونية، كهيئة فعال أكثر ملاءمة ل نغمة البيانو. سلاسل والعزف على البيانو، صوت كشط وصوت ضرب، لا يبدو جيدا معا. حيث والبيانو والرياح، صوت ضرب وتفجير، هل الصوت جيدة معا ".

هذا التركيز على طباع ومزيج ناجح هي مميزة جدا من تزامن 20 قرن. الأوركسترا كهيئة أصبح بثبات "الكائن السبر" أو لوحة timbral على نطاق واسع، واستكشاف العديد من الملحنين جوانب مختلفة والفردية من هذا في عملهم. واستمرت كل هذا يعني أنه من الصعب جدا لجعل أي بيان عام حول ما يمكن اعتباره ممارسة اوركسترا القياسية، ولكن الميل القرن 19 لإدخال أدوات جديدة في الأوركسترا بلا هوادة، لدرجة حد كبير أي أداة غير مقبول الآن. الأوركسترا الكلاسيكية في بداية القرن 21 يجدون أنفسهم على مفترق طرق تطورية. من الجمهور التقليدي يميل للمطالبة المواد المألوفة من القرن 19، وقبل، ولكن جذب جمهور جديد والأصغر يتطلب شعورا أهميتها. سوق CD هو الحد في كل وقت، كما يشتري الجمهور كل ما يحتاج إليه. الفرق الموسيقية مضطرة إلى إيجاد طرق جديدة لإعطاء الوصول إلى الناس إذا أرادوا البقاء على قيد الحياة. غالبا ما يكون إدارات التعليم التي تؤدي إلى التجريب والابتكار. الشبكة العالمية للتنمية الأوركسترا الفيلهارموني هو خير مثال على ذلك، استخدام الإنترنت كوسيلة للوصول إلى الأشخاص الذين لن تنظر عادة الذهاب الى الحفل. جذور الأوركسترا تقع تاريخيا في الثقافة الموسيقية الشعب حولها، وهذا هو الشيء الذي الأوركسترا المعاصرة غالبا ما تسعى إلى إعادة اكتشاف.

محتويات

وكوتو هي واحدة من أكثر الأدوات التقليدية شعبية في اليابان واحدة من أفضل خارج يعرف ذلك البلد. على الرغم من أن العديد من الناس يعتقدون بأنها أداة القديم الذي لم يتغير على مدى أجيال الموسيقى، في واقع الأمر هو نابض بالحياة والتقاليد الحية. مرجع كوتو لديها ثروة من المؤلفات الكلاسيكية من القرن 17 إلى أعمال معاصرة مبتكرة. هذا ملخص يدخل الصك وتاريخه والموسيقى.

الوصف الخارجي للكوتو

إن كوتو هو معيار آلة القانون (أداة مع سلاسل امتدت على طول صندوق الصوت) مع 13 السلاسل. فهو يقع في حوالي 6 أقدام طويلة، و 10 بوصة و 2 بوصة سميكة. عندما يجلس اللاعب على الأرض بالطريقة التقليدية ونهاية اللعب مرتفعة قليلا من موقف قصير (حوالي 4-6 بوصة عالية) أو عن طريق ربط قدمين قصيرة. غالبا ما يجلس الفنانين اليوم على الكراسي، ثم دعا مساند كوتو على الوقوف على rissodai. سلاسل من كوتو هي كل نفس سمك، على الرغم من أن اللاعبين الفردية قد تستخدم سمك مختلفة قليلا. في الأصل، أدلى سلاسل كوتو من الحرير، ولكن فواصل الحرير بسهولة، ومعظم الفنانين اليوم سلاسل استخدام الاصطناعية. هناك عدد قليل من اللاعبين كوتو المهنية لا تزال تستخدم خيوط الحرير، وخاصة عندما يؤدون التقليدي (القرن ما قبل ال20) ذخيرة. سلاسل الحرير لديها ليونة قليلا، والصوت أكثر دهاء من سلاسل الاصطناعية، ويفضل هذا الصوت للذخيرة في السن. تحت كل سلسلة وجود الجسر المتحرك الذي يستخدم لضبط الصك. وكانت هذه الجسور العاج الأصل أو إبعاد الخشب بالعاج، ولكن اليوم ما يقرب من جميع اللاعبين استخدام الجسور البلاستيكية. (لا يزال الأداء المحترفون يستخدمون الجسور العاجية في العروض.) يتم نقل الجسور لضبط كوتو إلى أحد عدد من ضبط الخماسي المسمى. سلاسل Koto هي مدمرة للغاية، وعندما تتم إزالة الجسور لتخزين أو نقل كوتو، تكمن السلاسل على سطح الأداة. الأوتار غالبا ما تنقطع بالقرب من نهاية اللعب، لذلك يتم سحب الطول الإضافي للسلسلة، التي تم لفها في الطرف الآخر، ويتم الاحتفاظ بالسلسلة. على الرغم من أن لاعبي Koto المتقدمة يمكنهم القيام بذلك، إلا أنهم يفضلون تركها لفني متجر Koto المحترفين، الذين يتغيرون بشكل روتيني ويشدوا سلاسل Koto ويستخدم لتمديدهم إلى التوتر الصحيح بسرعة وسهولة.

Top 5 materiales

Favoritos hoy

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط
نستخدم ملفات تعريف الارتباط للتأكد من أننا نقدم لك أفضل تجربة على موقعنا. باستخدام موقع الويب، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
السماح للكوكيز.