لحظة واحدة...

IBA PANG MGA Katanungangan: موسيقى الموسيقى الكلاسيكية في القرن 20 تصف الموسيقى الفنية التي كانت مكتوبة اسميا من 1901 إلى 2000، شاملة. وضعت النمط الموسيقي خلال القرن العشرين لأنها لم يكن لها سابقا. وبالتالي، كان هذا القرن بدون أسلوب مهيمن. يمكن تتبع الحداثة، الانطباعية، وما بعد الرومانسية إلى العقود قبل نهاية القرن، ولكن يمكن تضمينها لأنهم تطورت خارج الحدود الموسيقية في أنماط القرن التاسع عشر التي كانت جزءا من فترة الممارسة الشائعة السابقة. جاء الكلاسيكية الكلاسيكية والتعبيرية في الغالب بعد عام 1900. بدأت بسطتها في وقت لاحق من القرن ويمكن اعتبارها تغييرا من العصر الحديث إلى عصر ما بعد الحديث، على الرغم من أن بعض التاريخ بعد الحداثة من وقت مبكر. 1930. تم تطوير الفخامة والفاحة والتسليط والموسيقى الصغيرة والموسيقى الإلكترونية وموسيقى المفهوم خلال هذا القرن. أصبحت موسيقى الجاز والعرقية العرقية تؤثر على العديد من الملحنين خلال هذا القرن.

خطوة أخرى أيضا : في بداية القرن العشرين، كان الملحنون يواجهون تحديا. طوال الفترة الرومانسية، أصبح كل شيء أكبر. نمت الانسجام أكثر توسعية ومعقدة. نمت الألحان أكثر تجتاحا ​​وتعبيرية. بالنسبة للكثيرين، يبدو أن الموسيقى لا يمكن أن تذهب إلى أبعد من ذلك. (بعد كل شيء، بمجرد ظهور Mahler سيمفونية ألف، ما حجم يمكن أن تحصل على الأوركسترا؟)

العلوم والرياضيات : خلق بعض الملحنون أنظمة رياضية لمساعدتهم على إنشاء موسيقى من شأنها أن توسع مفهومنا للوئام مع الحفاظ على شعور النظام والهيكل. نشأ أقرب الملحنين في هذا الاتجاه من العصر الرومانسي الراحل، وغالبا ما تشارك موسيقاهم العظمة الهائلة والإيماءات العاطفية الواسعة في تلك الفترة. في نهاية المطاف هذه التعبيرات المبكرة، مثل أرنولد شوينبرغ، ألبان بيرغ، وأنطون ويبير، في نهاية المطاف أن ينشأ التقنيات التركيبية التسلسلية التي ستؤثر على الملحنين اللاحقة مثل Iannis Xenakis، بيير بوليز، وميلتون بابل. تقاليد الموسيقى الوطنية

كانت الفترة الرومانسية الرخيصة قد رأت صعود القومية في الموسيقى، مع وجود الملحنين خارج التقاليد الألمانية والفرنسية والإيطالية التي تكتشف هوياتها الموسيقية الوطنية لأول مرة. في القرن العشرين، استمرت الموسيقى الشعبية في توفير شعور بالهوية الثقافية للملحنين، لكنها قدمت أيضا الملحنين خارج هذا التراث الثقافي تلميحات حول كيفية الهروب من قواعد الوئام الألماني في القرن التاسع عشر:

الماضي : بالنسبة لبعض الملحنين، يبدو أنه إذا ذهبت الموسيقى بعيدا جدا ودفعت الكثير من الحدود، فإن الإجابة تكمن في العودة إلى الأفكار التي جاءت قبل الحقبة الرومانسية. الملحنون مثل إيغور سترافينسكي، سيرجي بروكوفيف، وغيرهم من الأعمال التي تم إنشاؤها والتي أصبحت معروفة باسم Neoclassical. في كثير من الأحيان، ستنفذ هذه الموسيقى على الباروك والإيماءات الكلاسيكية مع التوافقيات الأكثر توسيعا والمحفين اللحمي الذي تطور منذ تلك الفترات. : من خلال مطلع القرن وعقود القليلة المقبلة، كانت الفنانين في جميع الجنسيات كانوا يبحثون عن وسائط تعبير مثيرة ومختلفة. استكشف الملحنون مثل أرنولد شوينبرغ موافقات غير عادية وغير تقليدية ومخططات اللون. مفتونا بالملحن الفرنسي Claude Claude من قبل الموسيقى الشرقية والحجم بأكمله، وخلق أسلوبا من الموسيقى المسماة بعد الحركة في اللوحة الفرنسية تسمى الانطباعية. واصل الملحن الهنغاري بيلا بارتوك في تقاليد الحركة القومية التي لا تزال وتستخدم موسيقى الفلاحين الهنغارية بأشكال القرن العشرين. استكشف الملحنون Avant-garde مثل Edgard Varese التلاعب بالإيقاعات بدلا من المخططات اللحمية / التوافبية المعتادة. جذبت النوع المحاكم والحقيقي من Symphony، وإن كان تعديله إلى حد ما بحلول هذا الوقت، مثل Gustav Mahler و Dmitri Shostakovich، بينما أعطى إيغور سترافينسكي كامل من كبح جماح الإيقاعات الخاصة به. في حين أن العديد من الملحنين في جميع أنحاء القرن العشرين جربوا بطرق جديدة مع الأدوات التقليدية مثل البيانو المعد الذي يستخدمه الملحن الأمريكي جون قفص، العديد من أعظم الملحنين العشرين في سن المراهقة، مثل الملحن الأوبرا الإيطالي GiaComo Puccini والروسية بقي البيانو / الملحن سيرجي راشمانوف، وفيما يتعلق بالأشكال التقليدية لتاريخ الموسيقى. بالإضافة إلى أنماط جديدة وانتقائية للاتجاهات الموسيقية، فإن القرن العشرين يفسد العديد من الملحنين الذين لا يمكن أن يكون أساليبهم التوافقي والطحن الذين لا يزالون يستطيعون أن يقدر بسهولة واستمتع به بسهولة. كما أن تقدم التكنولوجيا تأثير هائل على تطور الموسيقى في هذا القرن، مع استخدام بعض الملحنين، على سبيل المثال، مشغل راديو كاسيت كأداة تروكية أو أصوات توليد إلكترونيا إلى جانب الأدوات الكلاسيكية، واستخدام أجهزة الكمبيوتر لإنشاء الموسيقى، وما إلى ذلك وهلم جرا. : في حين أن المقالات المجانية يمكن أن تعطيك إلهام للكتابة، لا يمكن استخدامها "كما هي" لن تلبي متطلبات المهمة الخاصة بك. إذا كنت في أزمة زمنية، فأنت بحاجة إلى ورقة مصطلح مكتوبة مخصصة في موضوعك (موسيقى القرن العشرين) هنا يمكنك استئجار كاتب / باحث مستقل إلى مخصص يكتب لك مقال حقيقي لمواصفاتك التي ستمر أي اختبار انتحال ( ه.. Turnitin). النفايات لا مزيد من الوقت! :: المزيد من أوراق الكلية النظر في كولومبين مقدمي، كلنا على دراية بالمذبحة التي وقعت في ليتلتون، كولورادو في 20 أبريل 1999. كان ذلك اليوم الذي كان فيه أولادين مراهقين، مسلحون مع أسلحة نارية متعددة وقنابل الأنابيب، أخذوا كولومبين المدرسة الثانوية. بحلول نهاية اليوم، كانت 13 شخصا القتادان المدرجة : اسم اور يكشف عن Essayhow مثير هو اسمك ؟؟؟ وفقا للدراسات، فإن الحرف الأول من اسمك الأول يكشف عن هويتك الجنسية. ماذا تعتقد؟ - أنت لست رومانسية بشكل خاص، لكنك مهتم بالعمل. تقصد الأعمال. معك، ما تراه هو ما تحصل عليه. ليس لديك صبرا التضليل للماريجوانا Essaylegilisation of Marijuana المصطلح العام "القنب" يستخدم في كثير من الأحيان للإشارة إلى جميع الاستخدامات وأشكال مصنع القنب، بما في ذلك الماريجوانا. في عام 1938، مقالة مجلة شهيرة ميكانيكا، بعنوان "محصول جديد بقيمة مليار دولار"، أنشئ القنب باعتباره الألياف القياسية للعالم، كما حددته ما هي الأساليب الموسيقية الرئيسية في القرن العشرين؟

إجابة. الإجابة: الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين تصف الموسيقى الفنية التي كانت مكتوبة اسميا من 1901 إلى 2000، بما في ذلك. وضعت النمط الموسيقي خلال القرن العشرين لأنها لم يكن لها سابقا. ما هو النمط الموسيقي هو شكل خاسر من الموسيقى القرن؟

إجابة. الجواب: شهد القرن العشرين الابتكارات الدرامية في الأشكال الموسيقية والأساليب. استكشف الملحنون وكتاب الأغاني أشكالا جديدة وأصواتا تحدى القواعد التي تم قبولها مسبقا من الموسيقى الفترات السابقة، مثل استخدام الحبال المعدلة والحبال الممتدة في عام 1940s-Era Bebop Jazz. ما هو تأثير النمط الموسيقي المختلفة في عصرنا؟ : التأثير هو أن النمط الموسيقي قد تأثرنا بإنشاء أو صنع نمط موسيقى آخر. ولكن لدينا جميعا أنماط مختلفة أو تذوق تماما مثل ما لدينا الآن في عصرنا مقارنة بأسلوب الموسيقى في القرن العشرين الماضي، فقد كان مختلفا تماما. ما هي الخصائص المميزة لموسيقى القرن؟ : واحدة من أهم التطورات في القرن العشرين الموسيقى الكلاسيكية كانت الذائب الفعال من اللون. إن نظام المفاتيح بأكمله الذي سيطر على المشهد الموسيقي منذ أواخر النهضة كان من قبل العديد من الملحنين، ورفض في نهاية المطاف لصالح ما سيصبح يعرف باسم التسلسل. ماذا تعلمت عن موسيقى القرن؟ : تغيرت الموسيقى في القرن العشرين بشكل كبير، بسبب المناخ السياسي العدائي، والسلف في التكنولوجيا، وتحولات ضخمة في الأسلوب. رد فعل العديد من الملحنين، الذين يكافحون من أجل بناء أي مزيد من الموسيقى من الأجيال، ضد الاتجاهات الموسيقية المنشأة، وخلق أشكال وأساليب جديدة مثيرة. لماذا نحتاج إلى معرفة موسيقى القرن؟ : موسيقى القرن العشرين، القطع التي كتبت خلال عام 1901-2000، هي أكثر الموسيقى تجربة في عصر الماضي. كانت هذه الموسيقى لها تأثير كبير على ليس فقط للموسيقى، ولكن أيضا إلى العالم بأسره. يغيرون مفهوم الموسيقى الكلاسيكية وإعادة بناءه مع عناصر ونماذج جديدة. : لماذا تحتاج إلى تذكر تاريخ أسلوب الموسيقى في القرن؟

: التأثير الأكثر أهمية في الموسيقى القرن العشرين؟ تم تطوير الأميركيين الأفارقة والثقافة الموسيقية التي قدمواها إلى هذا البلد - داخل سندات العبودية. حتى قبل أن تبدأ القرن العشرين، كانت موسيقى البلوز تتطور في جميع أنحاء البلاد من روحانية الرقيق الأفريقية التقليدية، ومكالمات العمل والهتتاف. : ما هي التطورات التكنولوجية المهمة التي أثرت على تطوير الموسيقى في القرن الالم؟

: ظاهرة أداء المنصوصة، ومع ذلك، لا يقتصر على البيانيين ولوحة المفاتيح. كثير من التدفقات، عبر التاريخ، قد أتيموا من الناي. كان الباروك يتدفقون جاك مارتن Hotteterre و Michel Blavet يعملون من قبل المحاكم لتأليف وأداء الموسيقى لحفلات المساء. خلال أوائل القرن العشرين، Philippe Gaubert و Paul TaffaLel، أساتذة في Conservatoratoire في باريس، مؤلفون مؤلفون، أو قطع اختبار، لطلابهم. قامت Virtuosos الهنغارية و Franz و Karl Doppler بجولة وأداءها كديو من الناي، تعرض التركيبات الأصلية. القومية في الموسيقى الروسية

بدأت القومية في الموسيقى تظهر في روسيا في القرن التاسع عشر. كان النمط الموسيقي الوطني لروسيا التركيز على الأغاني والتلخاء الشعبية الروسية. كانت القومية مشاركا في مناطق أخرى مثل بوهيميا، الاسكندنافيا، بولندا، هولندا، بلجيكا، هنغاريا وبولندا وإسبانيا والبرتغال وأيضا في أمريكا الشمالية. كان تمرد من التقاليد الإيطالية والفرنسية والألمانية للموسيقى التي كانت القوات المهيمنة في الموسيقى. كان هناك ملحن في روسيا، فيرستوفسكي، مع تقليده للموسيقى الإيطالية والفرنسية كان فورايونر، لكن المؤسس الحقيقي للموسيقى الروسية الوطنية كان ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804-1857). الموسيقى في سن الرومانسية : كان هناك أقصى طرفي وتناقض في أساليب التكوين. على سبيل المثال، كانت وسائل الإعلام المفضلة لها مرافقة البيانو والأوبرا وأوركسترا سيمفوني. بنفس الطريقة، كانت موسيقاهم تتكون لطوعين من الجماهير: واحد في قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة، وآخر في صالون حميم؛ وطول متر التراكيب الممتدة من قطع قصيرة إلى السمفونية الكبيرة. كما كانت الديناميكية للموسيقى متغيرة للغاية باستخدام مستويات عالية وناعمة. بالإضافة إلى ذلك، قام الموسيقيون بتطوير النمط القومي باستخدام الفولكلور كموضوع للأوبرا، وأحيانا يقترض الفولكلور من بلدان أخرى (ميلر، 1973 P134-135). : الرباعية السلسلة بواسطة Ludwig Van Beethoven : توضح الرباعية المبكرة تأثير كبير من تلك الفترة الكلاسيكية ولديها، وقد أثرت معاصره والملحنين في وقت لاحق. تظهر الرباعية المنشورة لاحقا في حياته حتى تخيل أكبر واستخدام التعبير. كما أنه من خلال استخدامات مماثلة للملمس والوئام والإيقاع والمناولة التي كتبها الملحنون الفترة الرومانسية والقرن العشرين رحلاتهم السلسلة الخاصة بهم. بحيث يثبت أن تقدم كبير في كيفية كتابة سلسلة الرباعية وشدة العواطف التي يصورونها. فهرس

Opera. وفي عام 1843، أنشأ المعهد الموسيقي الجديد في لايبزيغ. ما يصل إلى هذه النقطة، كان مندلسون بالفعل عازف عازف عشري، ملحن ومصلون. لسوء الحظ، السابقين. وبعد منتصف الورق. وبعد جزء Bass ميزة مميزة أخرى هي الأهمية الصاعدة لقسم الخشب. قبل القرن التاسع عشر، لعب قسم السلسلة دورا رئيسيا في تقديم اللحن بينما تم اعتماد أدوات الخشب فقط لإنشاء بعض ألوان الأوركسترا إلى القطعة. ومع ذلك، أصبح استخدام الخشب مختلفا تماما خلال القرن التاسع عشر أنه لم يتم تعيين ألحان فقط لهم، في بعض الأحيان كانوا يرافقونهم الأسلوت (السابقين 4): السابقين. تأثير عصر الانطباعية : تأثير الانطباعية الانطباعية الانطباعية، واحدة من العصور اللاحقة في تكوين الموسيقى الكلاسيكية. عصر حيث يتم التعبير عن العواطف بوضوح بينما لا يزال يتبع الهيكل الموسيقي، حيث تسبب الموسيقى في الكثير من الجدل السياسي، حيث أصبحت فرنسا معروفا بمواهبها الموسيقية. في هذا المقال، ستقرأ كيف وضعت الانطباعية علامة دائمة في التاريخ الموسيقي والوطني، وكيف أثرت على الموسيقى الحديثة كما نعرفها. بدأ كل الحقبة الانطباعية كل شيء ب Claude Devussy، والتعب من الهيكل الكلاسيكي المشكلة، وغير الرسمية الرومانسية. من بين جميع الموسيقيين الذين عاشوا من أي وقت مضى Debussy (1862-1918) كان معروفا بأصاله وأسلوب المغامرة. مقارنة الموسيقى الكلاسيكية من الملحنات الموسيقية الكلاسيكية الشهيرة الشهيرة، Ludwig Van Beethoven المعروفة من صممه وعمله الذي هو كورالي: سيمفونية رقم، فريدريك شوبان لحظة الفالس، فرانز شوبرت، روبرت شومان، وبيتر تشايكوفسكي تتأثر ملحن موسيقى كلاسيكي واحد، Wolfgang Amadeus Mozart. لم يؤثر موزارت فقط على الملحنين الموسيقيين الكلاسيكية، ولكن أيضا إلى فنانين الموسيقى الحديثة. نجمة الهيب هوب، Ludacris، هي أيضا واحدة من الموسيقيين الذين يتأثرون موتسارت. Ludacris Sampled Mozart's Requiem في D Minor في أحد أعماله القادمة 2 أمريكا. سوف تسمع لحن مثيرة جدا للاهتمام في الموسيقى؛ يبدو غريبا أن خلط الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الهيب هوب؛ ومع ذلك، فإن هذين مجموعتين مختلفتين من الموسيقى غير مريحة مطابقة. تأثير Debussy : الورق النهائي Madeline Garcia التأثيرات الرئيسية على Debussy (Wagner and Chopin) Claude Debussy العديد من التأثيرات في حياته التي تنفذ مؤلفاته الخاصة. من هذه التأثيرات، فإن أهم ريتشارد فاغنر في مهنة Debussys المبكرة، وفريدريك شوبان في Debussys في وقت لاحق من المهنة. في هذه الورقة، أنوي مقارنة أعمال Devussy لأعمال فاغنر، ومن خلال التحليل اللحمي والتناريق، فضح مقاطع من المزاح في التراكيب المبكرة للغزول. أنا أيضا أنوي مقارنة أعمال البيانو الراحل من ديبوسية، وتحديدا etudes له، لأولئك من شوبان، التي تكرس debussy بجد إلى شوبين. سأجادل أن التلميح في بعض أعمال Devussys، مثل La Damoiselle Élue و Pour Les Arpeges Composes، تؤدي إلى تأثير فاغنر ومؤلفاته، مثل Parsifal، وأعمال Piano Chopins، مثل Nouvelle Etude.

Top 5 materiales

Favoritos hoy

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط
نستخدم ملفات تعريف الارتباط للتأكد من أننا نقدم لك أفضل تجربة على موقعنا. باستخدام موقع الويب، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
السماح للكوكيز.