دليل نيويورك تايمز إلى المعرفة الأساسية

يستخدم هذا الموقع خدمة أمنية لحماية نفسها من الهجمات عبر الإنترنت. الإجراء الذي أجده للتو يسبب الحل الأمني. هناك العديد من الإجراءات التي يمكن أن تؤدي إلى تشغيل هذه الكتلة بما في ذلك تقديم كلمة أو عبارة معينة أو أمر SQL أو بيانات مشوهة. ماذا يمكنني أن أفعل لحل هذا؟

هذا الجزء جزء من مقالة من قسمين. في هذه المواد، نلقي نظرة على كل من أوضاع ونرى كيف يمكن استخدامها لأفضل ميزة كتابة أغنية لديك. اليوم سيتم تقديمك إلى الأوضاع السبع. في جزء منه، سوف ندرس كيف يستخدم الموسيقي الأوضاع والاستماع إلى أمثلة على ما يبدو عليه أوضاع الصوت. وضع كلمة يبدو متطورا جدا في المصطلحات الموسيقية ولكن في الواقع هي حقا هي مجرد اسم آخر للموازين. دعنا نأخذ مراجعة سريعة لكيفية بناء المقاييس من وإثبات إلى أوضاع، والتي هي في الواقع موازين متنوعة فقط. : تاريخ موجز جدا من الأوضاع

: وضع كلمة يأتي إلينا من مصطلح Latin Modus مما يعني الطريقة أو الطريقة أو الوسائل. نعتقد أن الأوضاع موجودة منذ العصور الوسطى، بناء على نظرية الموسيقى الشيخيمة القديمة. يتم تعيينهم بعد المناطق الجغرافية في اليونان القديمة، وهذا هو السبب في أن لديهم أسماء يونانية. قرون في وقت لاحق اعتمدهم الرومان ويستخدمون في موسيقى الكنيسة. استمع إلى هذا المثال للرهبان البينديكتين الغناء غريغوريين هتاف. تعتمد القطعة بالكامل حول واحدة من أوضاع تسمى وضع Dorian. (المزيد حول هذا لاحقا) لاحظ أنه يحتوي على القليل من الصوت المحزن أو الحزن على الرغم من أنه ليس غير سارة. Captain Plugins على جوائز الإضافات AU + VST المكونات الإضافية لتكوين الموسيقى : يتكون كل مقياس عصري من سبعة ملاحظات. يتم تحديد نوع النطاق أو الوضع الذي تلعبه حسب ترتيب النغمات الكاملة والنصف بين كل ملاحظة. يبدأ كل مقياس في الملاحظة الأولى (منشط) ويذهب مباشرة إلى الأعلى، ملاحظة عن طريق ملاحظة حتى تحصل على ملاحظة ثمانية ما هي منشط مرة أخرى. إذا كنت تفكر في لوحة مفاتيح البيانو وتبدأ في الملاحظة C، من خلال اللعب فقط المفاتيح البيضاء التي تلعبها مقياس Diatonic من C. كل مقياس كبير لديه الترتيب التالي من نغمات كاملة ونصف: : ستكون الملاحظات C، D، E، F، G، A و B. على لوحة مفاتيح البيانو، لن تكون هناك مفاتيح بيضاء فقط، لا توجد منها سوداء. لجعل أوضاع سنعمل على الخروج من مفتاح C الرئيسية، مع عدم وجود أحرف أو شقق (أو مفاتيح سوداء). أين تأتي الأوضاع؟ : في الموسيقى الغربية، هناك سبع أوضاع حيث يبدأ كل وضع في أحد ملاحظات C الرئيسية. تعرف هذه الملاحظة الآن باسم منشط جديد لهذا الوضع بالذات. مشوش؟ استمر في القراءة، نأمل أن يكون هذا هو معنى قريبا! :: قم بإلقاء نظرة فاحصة على الرسم البياني أعلاه ويمكنك معرفة كيفية تشكيل خطوات النصف صف قطري. هذا مفيد للغاية في حال كنت ترغب في تذكر بصريا كيفية استخدام تسلسل الخطوات في أوضاع. : وضع Dorian لديه شعور بسيط لذلك كأول مملفة الخمسة هي نفس الترتيب بالضبط من الخطوات الكاملة والنصف كقصان بسيط. ولكن كذلك على طول التغييرات الطلب، والملاحظة السابعة لا يحل. هذا مفيد لأنه يخلق شعور غير مستقر إلى حد ما. هذا هو الوضع الذي سوف تسمع فيه في الكثير من الموسيقى سلتيك والأيرلندية. استمع إلى هذا المثال من Bunks Daft احصل على محظوظ لسماع هذا الوضع قيد الاستخدام. : الوضع Phyrgian يبدو غريبا جدا لمعظم المستمعين. تلغيك الملاحظات الثلاثة الأولى من الوضع خارج المسار كما نريد أن نسمع خطوة كاملة للبدء بها، كما هو الحال في مقياس كبير أو بسيط. ليس الكثير من الأغاني مكتوبة في هذا الوضع بسبب هذا، ولكن استخدامها في درجات الفيلم. يمكن أن يخلق وضع Phurgian الشعور بالغموض والتوتر. مثال مشهور للغاية على هذا الوضع قيد الاستخدام هو جيفرسون الطائرات أرنب أبيض. : وضع Lydian لديه التشابه إلى النطاق الرئيسي (أو الوضع الأيوني) في أن تلاحظه الأول والثالث والخامس يصنع ثالثا رئيسيا. لكن ترتيب الخطوات الكاملة والنصف تذهب W، W، W، H للأوراق الأربعة الأولى. لأنه يشبه ذلك الوضع الأيوني، يتم استخدامه للعديد من ألواح البوب ​​السعيدة. يتم استخدام وضع Lydian في العديد من ألواح الجاز لأن الملاحظة الرابعة تريد حلها على الملاحظة الخامسة (فكر في مفتاح C تخصصي B الطبيعي الذي يصل إلى ج). :: وضع Mixolydian يشبه إلى حد كبير الحجم الأيوني أو الرئيسي. لديها فرق واحد وهو الملاحظة السابعة بالارض في الوضع الخلفي. جاز فنانين مثل هذا المفتاح للارتجال في. مجموعتي المفضلة، لدى البيتلز لحن كبير في الوضع الخلفي، الخشب النرويجي. وضع Aeolian هو أيضا النطاق البسيط الطبيعي. يحصل الكثير من الاستخدام في الألحان البلوزات لأنه يبدو وكأنه مقياس الخماسي الثانوي. هناك الكثير من الأمثلة على الوضع Aeolian المستخدم في الأغاني الرئيسية الطفيفة. مثال معروف لوضع Aeolian هو في الدرج الشهير إلى الجنة بواسطة zeppelin LED. استمع إلى الغيتار منفردا في النهاية. وضع اللغة Locrian ربما يكون الوضع الأقل استخداما في الموسيقى اليوم. هذا لأنه يحتوي على أرض ثابتة لصنع أول وتر وتر وتر. في C الرئيسية، يبدأ هذا الوضع في B وملاحظات هذا الوتر الأول هي B، D و F. وضع Locrian يحتوي على الفاصل الزمني الخامس فقط في بداية الوضع، في حين أن الوحدات الأخرى لديها 5 مثالية. الكمال الخامس الأصوات كاملة وإنهاء بينما يتضاءل 5 الأصوات الخامسة كما لا يزال يحتاج إلى الذهاب إلى مكان ما وحلها. بسبب هذا ليس مثل هذا الوضع المفيد لمكتبة الأغاني. سوف تستخدم الأشرطة المعدنية الثقيلة هذا بينما يميل البعض الآخر إلى تجاهل هذا الوضع بأنه غير مفيد للغاية للعمل معه. يحتوي Bjork على مثال على الأغنية التي تستخدم هذا الوضع، والاستماع إلى مثال الجيش مني. اكتب المسارات الخاصة بك باستخدام الإضافات الكابتن نغمة هي ترتيب الملاعب و / أو الحبال من العمل الموسيقي في التسلسل الهرمي للعلاقات المتصورة والاستردادات والجذب في الاتجاه. في هذا التسلسل الهرمي، يسمى الملعب الواحد أو الوتر الثلاثي مع أعظم الاستقرار المنشط. يشكل جذر الوتر منشط الاسم المعطى للمفتاح؛ لذلك في مفتاح C الرئيسية، ملاحظة C هي منشط النطاق وجذر الوتر منشط (وهو C-E-G). أغاني الموسيقى الشعبية البسيطة في كثير من الأحيان تبدأ وتنتهي مع ملاحظة منشط. الاستخدام الأكثر شيوعا للمصطلح "هو تعيين ترتيب الظواهر الموسيقية حول منشط مرجعي في الموسيقى الأوروبية من حوالي 1600 إلى حوالي عام 1910". قد تظل الموسيقى الكلاسيكية Ontemporary من عام 2000 إلى 2000s أو تجنب أي نوع من النغمات - لكن الانسجام في جميع الموسيقى الغربية الشعبية تقريبا لا تزال حجرية. [غامضة] يشمل الانسجام في موسيقى الجاز العديد من الخصائص الأدرية في فترة الممارسة الأوروبية، المعروفة في بعض الأحيان كما "الموسيقى الكلاسيكية".

تنشيط) يصبح النقطة المركزية للنغمات المتبقية. جميع النغمات الأخرى في قطعة نغمية يتم تعريف جميعها من حيث علاقتها بالمنشط. في اللون، فإن منشط (مركز الأنداس) هو نغمة الاسترخاء والاستقرار الكامل، والهدف نحاطؤ النغمات الأخرى. يقوم الإيقاع (القادم إلى نقطة الراحة) التي تلعب الود السابع المهيمن أو الوتر السابع الذي يقرره الوتر المنشط دورا مهما في إنشاء نغم قطعة واحدة. "موسيقى Tonal هي الموسيقى الموحدة والأبعاد. موحدة الموسيقى إذا تم إدراجها بشكل غير مباشر إلى نظام مسبق تم إنشاؤه بواسطة مبدأ بناء واحد مشتق من نوع مقياس أساسي؛ إنه الأبعاد إذا كان يمكن تمييزه عن تلك الطلب المباشر ". : نشأت المصطلح Tonalité مع ألكساندر-إيان وتم اقتراضه من قبل فرانسوا جوزيف فتييس في عام 1840. ووفقا ل Carl Dahlhaus، إلا أن مصطلح Tonalité كان صياغيا فقط من قبل Castil-Blaze في عام 1821. على الرغم من أن Fétis استخدمها عامة المصطلح لنظام التنظيم الموسيقي وتحدث عن أنواع Tonalités بدلا من نظام واحد، اليوم يستخدم المصطلح في أغلب الأحيان للإشارة إلى نغمي كبير، نظام المنظمة الموسيقية لفترة الممارسة المشتركة. كما تسمى Tonality Trnality الرئيسية المهملة (في عنوان كارل، ترجمة Harmonische الألمانية Tonalität)، Tonality Diatonic، نغمي الممارسة المشتركة، نغمي وظيفي، أو نغمي فقط.

الخصائص والميزات : كلمة اللون قد تصف أي منظمة منتظمة لظواهر الملعب في أي موسيقى على الإطلاق، بما في ذلك الموسيقى الغربية قبل القرن السابعة عشرة، وكذلك الموسيقى غير الغربية، مثل الموسيقى القائمة على مجموعات البلازو وبيلوج من الإندونيسية Gamelan، أو توظيف نوى مشروط للمقام العربي أو نظام رغا الهندي. : ينطبق هذا المعنى أيضا على الأبراج التناسلية المنشطة / المهيمنة / الفرعية في نظريات جين فيليب رامو وكذلك التحولات 144 الأساسية لتقنية اثني عشر نغمة. بحلول منتصف القرن العشرين، أصبح "واضحا أن الهيكل الثلاثي لا يولد بالضرورة مركز لهجة، أن التكوينات التوافقية غير المتداولة قد تكون تعمل كعناصر مرجعية، وأن افتراض مجمع اثني عشر نغمة لا لا يحول دون وجود مراكز لهجة ". : الترتيب النظري للملاعب على سبيل المثال، "Sainsbury، الذي كان لديه Choron مترجمة إلى الإنجليزية في عام 1825، قدم أول حدوث Tonalité باعتباره" نظام أوضاع "قبل مطابقة ذلك مع نغمي NEOLOGISM. بينما يشكل نظام Tonality Qua نظري ( وبالتالي الخيال) التجريد من الموسيقى الفعلية، غالبا ما يكون في كثير من الأحيان نفويا في الخطاب الموسيقي، وتحويلها من هيكل نظري إلى واقع موسيقي. بهذا المعنى، من المفهوم بأنه نموذج أفلاطوني أو جوهر موسيقي مفكى يعفى من معنى واضح يوجد قبل تجسيدها الخرساني في الموسيقى، وبالتالي يمكن مرجها وناقشت عن السياقات الموسيقية الفعلية ". التباين مع أنظمة مشروط وأونال

على النقيض من "مشروط" و "Atonal"، يتم استخدام Term Tenality للتأكد من أن موسيقى الدرجة اللونية غير متسقة كشكل من أشكال التعبير الثقافي من الموسيقى Modal (قبل 1600) في ناحية الموسيقى والأونال (بعد عام 1910) ) من جهة أخرى.

مفهوم ما قبل الحديثة مع الفرق بين Tonalité Ancienne (قبل 1600) و Tonalité Moderne (بعد 1600) كونه واحدا من التركيز بدلا من النوع. :: منشط المرجعية بطريقة عامة، يمكن أن تشير التربية إلى مجموعة واسعة من الظواهر الموسيقية (التوافقيات، والصيغ التجريبية، والتقدم التوافقي، والإيماءات اللحمية، والفئات الرسمية) كما ترتب أو مفهومة فيما يتعلق بنشر مرجعي.

نظريات اللون

هذا هو الاستخدام الأكثر شيوعا، في اشارة الى ترتيب الظواهر الموسيقية حول منشط مرجعي، كما هو موجود في الموسيقى الأوروبية من حوالي 1600 إلى حوالي عام 1910، باستخدام اثنين من الأجناس مشروط، رئيسي وثان

وجهات نظر أخرى

في التوافقيات الرئيسية والثانوية، فإن المركز الخامس المثالي غالبا ما يكون ضمنا وفهما من قبل المستمع حتى لو لم يكن موجودا. لتعمل كمنشط، يجب أن يكون الوتر إما ثلاثي رئيسي أو ثانوي. تتطلب الوظيفة المهيمنة ثالوثية ذات جودة كبيرة مع جذر خامس مثالي فوق منشط تابعا واحتواء النغمة الرائدة في المفتاح. يجب أن يسبق هذا الثلاثية المهيمنة من خلال تقدم وتر من الوتر الذي يحدد المهيمين باعتباره الهدف قبل الأخير من الاقتراح الذي تم الانتهاء منه بالانتقال إلى منشط. في هذا التقدم المهيمنة النهائي إلى منشأ، يصعد النغمة الرائدة عادة بواسطة الحركة السامية إلى درجة النطاق المنشط. تتكون الوتر السابع المهيمن دائما من ثالوث رئيسية مع سابع قاصر إضافي فوق الجذر. لتحقيق ذلك في مفاتيح بسيطة، يجب رفع درجة النطاق السابع لإنشاء ثلاثي رئيسي على المهيمنة. كارل داليا تسرد المخططات المميزة للوئام النغمي، "مكتوبة في الصيغ التركيبية في القرنين السادس عشر والأوائل السابع عشر،" ك "إيقاع كامل" I-II-V-I، I-IV-V-I ، أنا-IV-I-V-I؛ دائرة تخميس التقدم I-IV-VII ° -II-VI-II-I؛ والتوازي البسيط الرئيسي: طفيفة V-I-VII-III تساوي الرائد الثالث VI-V-I؛ أو Minor III-VII-I-V يساوي الرائد I-V-VI-III. تتميز آخر هذه التقدم بالحركة التوافقي "الرجوع".

استمارة

00: يلعب اتخاذ وتنزع فترات مختلفة دورا مهما في إنشاء نغم قطعة أو قسم في الموسيقى الممارسات المشتركة والموسيقى الشعبية. على سبيل المثال، للحصول على أغنية موسيقى شعبية بسيطة في مفتاح C الرئيسية، ستكون جميع الحبال الثلاثية تقريبا في الأغنية حواف كبيرة أو ثانوية مستقرة وتساكنة (ه.، في مفتاح C. تشمل الحبال المستخدمة د بسيطة، F الرئيسية، G تخصص، إلخ). الوتر الأكثر شيوعا يستخدم في سياق أغنية البوب ​​هو الواجهة السابعة المهيمنة المبنية على درجة النطاق الخامس؛ في مفتاح CHAGER، سيكون هذا رائدا سابعا مهيمنة، أو وتر G7، والذي يحتوي على الملاعب G، B، D و F. هذا الوتر السابع المهيمن يحتوي على فاصل ترتديون ينظف بين الملاحظات B و F. في البوب الموسيقى، سيتوقع المستمع أن يتم حل هذا الترتيرون على وتر مستقر، عادة (في هذه الحالة، عادة إيقونة كبرى (قادمة إلى نقطة الراحة) أو إيقاع خادع لترشد صغير). الرابع المعزز، الذي يطلق عليه أحيانا "الفاصل الزمني للشيطان"، يتم إنشاؤه عن طريق السبر TI (أو SI) على FA، والذي يلاحظ في النسبة 45:32. بالنظر إلى الشروط التقليدية، يجب أن يكون انقلاب هذا الانسجام، الذي ينزاه منظمة الأغنية الدولية (المتناقص الخامس)، متطابقا إلى الرابع المعزز - لكن نسبتها العددية تتحول إلى 64:45. وفي كلتا الحالتين، يبدو الأمر قبيحا جدا، على الرغم من أنه يمكن أن يعمل بشكل موسيقي في السياق الصحيح - ويتم استخدامه بنجاح كبير في صفارات الإنذار في الطوارئ. هذا الفاصل الزمني صعب الغناء. كلما نجحنا من 1، كلما ابتعدنا عن الانسجام وإلى خلاف.