libguides thea 260 تاريخ المسرح الموسيقي

تطور الرقص في الحقبة الذهبية من "كتاب الموسيقية" الأمريكية [كتاب] : العديد من كتب المسرح الموسيقي، العديد من المعلمين، سوف يخبرك العديد من Cognoscenti أن المسرح الموسيقي الأمريكي بدأ مع المحتال الأسود في عام 1866. لا تصدق كلمة يقولون. كان المحطم الأسود مشهدا دراماتيكي مبالغا فيه أكثر حول مجموعات ومؤثرات خاصة أكثر من أي شيء آخر، باستخدام الأغاني الشعبية، حيث أدخل المنتج شركة من شركة الباليه الفرنسية التي تم حجزها في مسرح آخر قد احترق. كانت النتيجة فوضى لا نهاية لها من المساء الذي لم يكن لديه أي شيء يتعلق بالمسرح الموسيقي كما نعرفه اليوم. لا شيئ. لم يكن موسيقي. لم يكن مقدما للمسرح الموسيقي بأي معنى شرعي. كان مجرد حادث وفوضى. أنسى أمره. : بالطبع، من الصعب تتبع البدايات الدقيقة للمسرح الموسيقي، معظمها لأن المسرح الموسيقي ليس لديه بدايات دقيقة. بعد كل شيء، نحن نعلم أن الموسيقى تم استخدامها في المسرح من قبل اليونانيين الكلاسيكية والرومان، من قبل شكسبير، وبأكثر الدراسات الأخرى. مسرح الموسيقى المستخدمة؛ هذا كل شيء كان هناك لذلك. كان الأمر فقط في نهاية القرن التاسع عشر فقط أن التمييز مبهر (الذي لا يزال ينجو اليوم) بين المسرح والمسرح الموسيقي "الشرعي". لم تسمع فكرة المسرح بدون موسيقى من خلال أواخر القرن التاسع عشر، وحتى تلك النقطة، لم تصدق الجماهير، كما يفعل الكثيرون اليوم، أن المسرح باستخدام الموسيقى كان أقل "شرعية". :: حتى في أمريكا، تعود الجذور شوطا طويلا. باحث س. من المؤكد أن Sonneck متأكد من أن أول قطعة مسرح مع الموسيقى في أمريكا كانت أوبرا تال بريطانية في عام 1703 (السجلات متناثرة). نحن نعلم بالتأكيد نظرا لوجود أوبرا للأصوات في تشارلستون في عام 1735. من المؤكد أن المؤرخين متأكدون نسبيا أن أول قطعة مسرحية أمريكية مكتوبة مع موسيقى كانت الأوبرا الهزلي تسمى خيبة الأمل، والتي فتحت تقريبا في فيلادلفيا في عام 1767. لسبب ما لا يزال مجهولا، تم إلغاؤه. وبالتالي بدأ التاريخ الغريب للمسرح الأمريكي بالموسيقى. الحقيقة هي أن هناك أي عروض كانت في الواقع ما نعرفه مثل الموسيقيات حتى نهاية القرن الثامن عشر، ولكن كانت هناك بعض العروض التي كانت قريبة بفظاعة قليلا من ذلك. : كانت المرة الأولى التي استخدم فيها أي شخص مصطلح "الكوميديا ​​الموسيقية" للإشارة إلى عرض مرحلة أمريكية. لم يكن Evangeline عمل فني رائع بأي تدبير، لكنه ظل شعبيا، في العديد من المشروعات والجولات، لمدة ثلاثين عاما. في عام 1880، كتب النقد الذي لم يكشف عن اسمه في المرآة المثيرة، "تعتبر حيوية الروعة شيء رائعا، بالنظر إلى طول الوقت الذي كان عليه قبل الجمهور. تم القضاء على بعض التورية القديمة وغير المقيدة والكمامات، فقط ليكون تم استبداله بموجب التورية الجديدة والكثيرات تماما كما لا يلفت بها ولاية دولية مثل أسلافهم. عندما ينتهي في كل مكان، ينشأ السؤال، ما هو موجود في Evangeline الذي يجب أن يكون قد اكتسبته من أي وقت مضى من أجل ذلك مقدار الإحسان الجمهور الذي تمتع به؟ " ومع ذلك، في عام 1885، عاد إلى مرحلة نيويورك مرة أخرى وركضت لما كان بعد ذلك بعد 251 عرضا لا يصدق، تليها جولة أخرى ناجحة

طوال تاريخ المسرح الموسيقي، والابتكار ينبثق في كل مكان، لكنه يهم فقط عندما يكون العرض الذي تقوم بالابتكار هو ضربة. لا أحد ينسخ بالتخبط. لا أحد يندفع لتقليد عرض يفقد المال. بالنسبة للأشياء التي يجب تغييرها، يجب أن تكون عرض مبتكرة ناجحا ماليا أيضا، بحيث يتبع الآخرون على المسار الجديد. الحقيقة هي أن المنتجين لا يهتمون في تطوير شكل الفن. هم أبدا وأنها سوف أبدا. يهتمون ببيع التذاكر. لذلك إذا كان عرض جديد مبتكر يبيع التذاكر، فسترغب في كل منتج في المدينة شيئا مثله تماما. : حتى هذه النقطة، بغرابة بما فيه الكفاية، فإن كبار المنتجين والأشخاص الملحنين العليا لم يعتقد أن أمريكا كانت موضوعا مثيرا للاهتمام للغاية لعملهم. حتى الكتاب الأمريكيون يكتبون عن اللغات والملوك الغريبة. لكن نجاحات العروض مثل إيفانجيلين، بروك، السياح في سيارة قصر بولمان، وغيرها، والمنتجين مقتنعون والملحنين بأن الأمريكيون في البيئات الأمريكية قد يكون بالفعل موضوع مثير للاهتمام لعملهم. علمت موازنة الأشكال المنخفضة من الترفيه هذا الدرس منذ فترة طويلة من هذا الوقت، لكن الناس يكتبون أكثر العروض الأكثر ذكاء والأكثر فنية كانوا مجرد العثور على هذا. في الواقع، كان فجر الموسيقية الأمريكية علينا. بالطبع، من قبل 1890s، بدأ الكتاب والمنتجون في استدعاء عروضهم مهما كان يريدون - شروط هزلي، وكوميديا ​​الكوميديا، الكوميديا ​​الموسيقية، واستخدمت الروعة تقريبا بالتبادل تقريبا. لذلك بدأ مصطلح الكوميديا ​​الموسيقية تظهر في كل مكان، على الرغم من أن المعروض وصفته WERENT COMEDIES الموسيقية. فتح إدوارد رايس وشريكه الجديد أوغسطين دالي تقليدها لفتاة الجايع في عام 1896، وهي كوميديا ​​موسيقية جديدة تسمى جيشا، عرض كامل من نفس العلامة التجارية الضارة، متطورة، الحضرية من الفكاهة. لقد فهم دالي حقا خفة اللمس وسرعة السرعة التي ستأتي قريبا لتحديد الكوميديا ​​الموسيقية الأمريكية، وأثبتها مرة أخرى في عام 1898 مع فتاة هارب. : انضم الفنانين السود أخيرا إلى المرح مع اثنين من الكوميديا ​​الموسيقية السوداء في عام 1898، رحلة إلى Coontown و Clorindy، أصل Cakewalk. الفاصل الكبير ل Will Marion Cook and Laurence Dunbars Clorindy يوصفه الملحن سوف تطبخ ماريون في السيرة الذاتية. "ذهبت لرؤية [المنتج] إد رايس"، ورأيته، "ورأيته كل يوم لمدة شهر. بانتظام، بعد إجراء مقابلة مع غرفة مليئة بالأشخاص الذين سيقولون لي (كنت دائما أخيرا): من هم أنت وماذا تريد؟ في اليوم الأول والثلاثين - والآن أنا مثبط جدا، هذه هي رحلتي الأخيرة - سمعت أنه أخبر قانون Knockabout: "تعال يوم الاثنين المقبل إلى بروفة، وإذا كنت كذلك جعل جيدة، أوضيك في الأسبوع طوال الأسبوع. قليل من أعضاء الفرقة الخاصة بي. أخبرتهم قصة رائعة ومرحبة: لقد حجزنا في سقف الكازينو! ربما كانت أجمل كذبة أخبرتنا. "صباح الاثنين، كل رجل وامرأة، صبي وفتاة كنت أعلنت أن أغني موسيقي في سقف الكازينو. لحسن الحظ بالنسبة لنا، لم تظهر الأرز في بروفة حتى متأخر جدا. ذلك الصباح. بحلول هذا الوقت، تم تجميع مطربي على المسرح وبدأت جوقة الافتتاح. عندما دخلت حفرة الأوركسترا، هناك فقط حوالي خمسين شخصا على السطح. عندما أنهينا جوقة الافتتاح، كان المنزل مليء بالاختناق ". : كان السود في النهاية على برودواي، والأهم من ذلك، وليس كعادن وليس في وجه أسود. كان كلوريندي هو المعرض الأول الذي تم إنشاؤه وإيقافه بالكامل من قبل السود في مسرح "رئيسي" لجمهور أبيض حصريا. بعد افتتاح كلوريندز، هل سيفقد كوك ماريون، "الزنوج في النهاية في برودواي، وهنا البقاء!" لم يضع الطبخ فقط السود على برودواي، وقد وضع أيضا مزجج في المفردات الموسيقية على الطرق الموسيقية لأول مرة، وهو أمر من شأنه أن يميز الموسيقى الكوميدية الموسيقية من الأوبرا أو Operetta، وفصل الاثنين إلى الأبد، وربط اللحظات الموسيقية الأكثر أهمية في التاريخ من برودواي. Cook سيستمر في كتابة النتائج للعديد من المسرحيات الموسيقية، بما في ذلك في الدهومي (1903)، والحبسينيا (1906)، وانداندا الأرض (1908)، والتي تسمى المرآة الدرامية "واحدة من المسرحيات النادرة التي يشعر المرء أن يشهد مرة أخرى "

رحلة إلى Coontown لم تفتخر فقط المصبوبين باللون الأسود فقط، ولكن أيضا منتجي Broadways First Black Progroner، Bob Cole. لقب العرض إشارة واعية لرحلة شعبية للغاية إلى الحي الصيني، أخبرت قصة رجل أسود يحاول أن يخدع الرجل الأسود الأكبر سنا من معاشه 5000 دولار. كانت القصة مهمة بالكاد فقط، وإظهار أرقامها بشكل هامشي فقط في تطوير الموسيقية الأمريكية، باستثناء حقيقة أنها كانت أول موسيقي يتم إنتاجها، موجهة، مكتوبة، وأداءها من السود. والمنتج كول، بعد نجاح متواضع فقط مع Coontown، كان مصمما على دفع الترفيه الموسيقي الأسود إلى أماكن جديدة وغير عادية ومثيرة. أيضا في عام 1899 في لندن، نجحت ناجحة شهر العسل الصيني، الذي كتبه جورج الرقص والملحن هوارد تالبوت، ليصبح أول عرض موسيقي باللغة الإنجليزية لتشغيل أكثر من ألف عرض. تضمنت قصةها السخيفة للغاية زوجين باللغة الإنجليزية في الصين، قبلة متفطرة، وقواعد أجنبية أحمق حول التقبيل العام، وإنقاذ البحرية البريطانية. بالطبع، كالعادة، عندما جاء العرض إلى برودواي أغاني منتج أمريكي غني بقلم ويليام جيروم وجان شوارتز. وكان هذا اول عرض أنتجت في برودواي من جانب واحد من عمالقة مستقبل المنتجين برودواي، سام S شوبيرت، واحدة من Shubert براذرز قريبا ليكون بين الأسطوري. ومع ذلك، نحن لم نر حتى الآن كامل ذوات الدم، الحديث، الكوميديا ​​الموسيقية الأمريكية كما نعرفها. ومن شأن ذلك أن يكون قريبا من جورج M. كوهان. الناقد للالمصور الرياضية وأخبار المسرحية كتبت في عام 1899 "، ويبدو من الصعب في أي الكوميديا ​​الموسيقية إلى الابتعاد عن المسرحيات الغنائية التي سبقتها. والشخصيات يبدو دائما أن تفعل الكثير من نفس النوع من الشيء في الشيء نفسه نوع من الطريق. أنا "لست متأكدا ما إذا كانت فئة خاصة من هاو المسرح الذين يتم كتابة المسرحيات الغنائية سيقدر انطلاقة جديدة حقيقي. أنا لا ينبغي أن مثل القول حتى يتفهما واحد. وسواء كان ذلك صحيحا أم لا، خروجا كانت قادمة، أم لا أحد يمكن أن نرى ذلك المقبلة. في عام 1902، فإن صحيفة نيويورك تايمز تشغيل عنوان "الموسيقي الكوميديا ​​فوج سعيد لفي طريقها إلى الزوال".

حقوق الطبع والنشر 2008. قطع من كتاب سكوت ميلر، ضرب حتى الفرقة: تاريخ جديد من المسرح الموسيقي. كل الحقوق محفوظة. ميلر هو أيضا مؤلف من تفكيك هارولد هيل، المتمردون مع تصفيق، دع تلميع الشمس في: عبقرية الشعر، من القتلة إلى الجانب الغربي قصة، والجنس والمخدرات والروك اند رول، والمسرحيات الموسيقية.

التعديل الأخير تم بواسطة ريمون ناب، ميتشل موريس، والذئب ستايسي : الوصول إلى المحتوى الكامل على كتيبات أكسفورد عبر الإنترنت يتطلب اشتراكا أو عملية شراء. يمكن للمستخدمين العامين البحث في الموقع وعرض الملخصات والكلمات الرئيسية لكل كتاب ويفصل دون اشتراك. المسرح الموسيقي هو شكل من اشكال الفن الجديد نسبيا، بعد أن ظهرت فقط في القرن الماضي. هيريس ما يجب أن تعرفه عن نشأة وتطور المسرح الموسيقي، من جذورها رائعة في الأساليب القديمة من وسائل الترفيه للتوقعات المحتملة لمستقبلها. أوبريت والاستعراض المسرحي

المسرح الموسيقي كما نعرفها نمت إلى حد كبير من تقليدين في القرن 20: أوبريت والاستعراض المسرحي. أوبريت، أو الأوبرا الخفيفة، وتستخدم الموسيقى لنقول، قصص رومانسية كوميدية في كثير من الأحيان (اعتقد جيلبرت وسوليفان). وفي الوقت نفسه، كان الاستعراض المسرحي نوعا من إظهار متنوعة التي أدرجت الرقص والموسيقى في مواقف كوميدية أو الرسومات. ونتيجة لذلك، كانت أقرب الموسيقية، كما يضع جاك فيرتيل في الحياة السرية للالموسيقية الأمريكية:

في المراحل الأولى المتمثلة في أوبريت والكوميديا ​​الموسيقية، والأمريكية الموسيقية الرومانسية الترويج لها في سياق المستبعد إلى حد ما. كانت operetttas من المراهقين و20S سخيف بشكل رائع، رائعة ترق لحني الذي المؤامرات المعنية لغات غريبة، وجهاز التحكم عن بعد، والشخصيات رومانسية ... والكوميديا ​​الموسيقية الحديثة من رودجرز وهارت، وجرشوين، وتستخدم كول بورتر الأصوات الناشئة في عصر الجاز ل أشياء تدجين. فجأة الأزواج والخضوع في حفلات حديقة لونغ آيلاند وفي الجامعات. ومع ذلك، يجب أن تناقش عرضين محورية كما السلائف إلى الموسيقية الحديثة. في عام 1866، تم إعادة صياغة الروعة ودعا الأسود كروك إلى مقال، والموسيقى، والرقص بعد اختارت اثنين من الشركات المنتجة للتعاون (بعد ترك النار واحد منهم دون مكان الأداء). مع عناصر من الموسيقى والرقص بالإضافة إلى قصة متماسكة، يعتقد الكثيرون أن قطعة كان مقدمة لالموسيقية الكوميدية، ولكن أبرزها، أنها تفتقر إلى العديد من السمات المقابلة (مثل اللغة الحديثة والعامية الموسيقية) التي تحدد النوع الكلاسيكي. جيروم كيرن واوسكار هامرشتاين إييس 1927 مشاهدة القوارب أقرب إلى المسرحيات الغنائية قصة يحركها التي تزين شاشاتنا اليوم وذلك تحاشى أيضا تافهة، وعلى ضوء هيكل مدمج كوم لصالح اعتماد إدنا Ferbers يشحذ الفكر رواية عن العرق والطبقة. جنبا إلى جنب مع قصة حب المطلوبة التي تحدث بين ابنة النقباء الأبرياء ومقامر فارع، صفقات المعرض مع قضايا العرق وتمازج الأجناس في فصل الجنوب. بدلا من الحالية للعرض فقط، والأغاني هي في معظمها ذات الصلة إلى حبكة وشخصيات، مما يمهد الطريق أمام الهيكل الذي جاء لاحقا لتحديد المسرح الموسيقي: الكتاب الموسيقية. الكتاب الموسيقية

عندما تسمع كلمة الموسيقية، والاحتمالات هي لك على الفور البدء في التفكير حول ما يعرف باسم كتاب الموسيقية أو متكامل الموسيقية، وأداء وتتكامل فيها الأغاني بسهولة في رواية القصص وتنمية الشخصية. في دراسة المسرح الموسيقي: نظرية وممارسة، تقدم ميلي تايلور وسيموند دومينيك تعريفا موجزا:

هذا النوع من الموسيقية يخبر قصة باستخدام الأغنية والشهد بطريقة تجعل من المعنى الهائل، مع الأرقام الموسيقية تظهر على أنها ملحقات طبيعية من المشاهد المنطوقة ... يعبر بطل الرواية عن حاجة في أغنية أريد بالقرب من البداية ... و يلعب بقية المعرض تحقيق ذلك الحاجة، من خلال سلسلة من العقبات ... والتي يتم حلها في نهاية المطاف. الثقافة الشعبية عادة ما يصادف رودجرز و hammersteins 1943 أوكلاهوما ك dawning من كتاب العصر الموسيقي. مؤامرة نفسها هي الكوميديا ​​الرومانسية القياسية، ودور حول أسئلة مثل: أي رجل سوف يأخذ ليوري إلى الصندوق الاجتماعي؟ هل ستستقر المدينة اللغز Ado Annie أخيرا؟ ولكن، كما يقول Vertel، كان لديه موضوع، وهو مفتاح التمييز بين كتاب الموسيقية من الضوء الذي جاء قبل: وضعت قصة رومانسية روتينية إلى حد ما ضد سياق الدولة الوشيكة. لقد طرحت الجماهير للنظر في الخطوبة (والزواج، والجيل القادمي لا مفر منه) في ضوء ما يعنيه أن يكون الأمريكيا ... فجأة، تم انضمام الحب الجنسي إلى مسؤولية الأرض، إلى زميل الشعور والوطنية، إلى حاسمة ضمنية مراجعة العملية الديمقراطية نفسها.