بوسا نوفا البرازيل خمسة قرون من التغيير

يتم تكييف الموسيقى البرازيلية من خلال خلطها الشديد والوفيق من الأساليب، من يمزج الأوروبي / الأفريقي / الأمريكي الأمريكي الذي أدى إلى سكامباس الأصلي في أوائل القرن العشرين، إلى سجلات إلكترونيكا والهيب هوب اليوم. فيما يلي محاولة لفرز بعض تلك الأساليب، والفنانين الذين يجعلهم شعبية. في الوقت الحالي، الموقع رقيقة قليلا على معظم الفنانين المعاصرين (على الرغم من أن اقتراحات الاستماع هي دائما موضع ترحيب). تحتوي بعض الأساليب على صفحاتها الخاصة، والتي ترتبط بها من هنا. قد ترغب أيضا في التحقق من أدلة الفنان البرازيلية والألبوم. : Bossa Nova - أسلوب رومانسي رومانسي بدأ في الخمسينيات من القرن الماضي، مما يحل محل سامبا كموسيقى وطنية. عادة، Bossa Nova (وهو ما يعني "طريقة جديدة" باللغة البرتغالية) يانع جدا ومصدر، رائع جدا. في أوائل الستينيات، أصبحت Bossa Nova Rythms شعبية مع موسيقي الجاز والموسيقيين البوب ​​في الولايات المتحدة. وأوروبا. : Bossa Nova Jazz - في أوائل الستينيات، أصبحت Bossa Nova Rythms شعبية مع موسيقى موسيقى الجاز والبوب ​​في الولايات المتحدة. وأوروبا. منذ فترة طويلة، كانت البرازيليين أيضا تقارب للجاز، وعادة ما خلطها مع الكثير من التأثيرات المحلية. : Capoeira - أسلوب فنون الدفاع عن النفس التي طورها العبيد البرازيليون في 1700s. تم تطوير Capoeira بشكل سلبي، حيث يتظاهر الممارسون بأنهم كانوا يأخذون أجزاء في الرقصات، عندما كانوا في الواقع كانوا يمارسون ركلاتهم وضربهم. وبالتالي، هناك أيضا أسلوب كامل من موسيقى Capoeira التي تتماشى مع ثقافة فنون الدفاع عن النفس. تشورو - أسلوب مفيدة مرتديه من أواخر القرن العشرين أواخر القرن العشرين. على غرار جاز جاز نيو أورليانز، ارتبط شورو ارتباطا وثيقا بالتطور المبكر لسامبا، وعادة ما يتم لعبها من قبل فرقة صغيرة - على مر السنين توسع الأجهزة لتضمين المزيد من الأدوات، مثل الكلارينيت والمندولين. تشمل النجوم المبكرة لهذا النوع من الفلوتات بيكسينها، لاعب مندولين جاكوب دو باندوليم، ومجازي جيتو.

FORRO - متفائل، موسيقى الرقص جذاب من شمال شرق البرازيل. عادة ما يتميز بإيقاعات الأكورديون، ومشبغبين في سامبا. في بعض النواحي، فورو موجز إلى Mariachi في المكسيك أو موسيقى كومبيا في كولومبيا: على الرغم من أن عدد قليل من الفنانين (مثل Luiz Gonzaga و Jackson do Pandeiro) أصبحت النجوم الوطنية المعروفة، فقد سجل الآلاف من الآخرين للحصول على علامات صغيرة وإقليمية والكثير من forro غير رسمي نسبيا ومهلي.

FREVO - أسلوب كارانفال شمال شرق في وقت مبكر يتميز بجودة يشبه مارس. مثل شورو، يرتبط FREVO ارتباطا وثيقا بسامبا، وقد نمت وتكييفها في صوت أكثر حديثة. فريفر هو الأكثر شعبية في ولاية بيرنامبوكو، خاصة في ريسيفي.

Jovem Guarda - في الراحل "50s، استغرق روكنا رول في البرازيل، مع Teenpop و Bands تصفح ظهرت في جميع أنحاء البلاد. أصبح برنامج Jovem Guarda TV مراكز التنسيق للبرازيلي Roquiieros، على الرغم من أن البوب ​​المخدر الأكثر راديكالية لمشهد تروبيكاليا سرعان ما سرعان ما سوى صوت Cutsier. في سبعينيات القرن العشرين، حيث تحولت Tropicalia إلى MPB، جاء الصخور الثابتة والأمريكية في أمريكا الشمالية وموجهة إلى أسلوب. لامبادا - أسلوب الرقص بلغت شعبيته في أواخر الثمانينيات، عندما كان لدى المجموعة كووما ضربة دولية. تتأثر بشدة بموسيقى البحر الكاريبي - الجزيئي ميرينجيو - لامبادا عادة أكثر عدوانية وقادة قوية من سامبا أو البغوة، وأكثر مملية بشكل كبير.

Musica شعبية Brasileira (MPB) - جملة كبيرة لجميع العبارات لأي البوب ​​البرازيلي الذي يأتي بعد بوسا نوفا. تستخدم حركة Tropicalia (انظر أدناه) ما يعنيه الناس عندما يتحدثون عن MPB، لكنها الآن هي عبارة رائعة بشكل مخيف لاستخدام المشوت الموسيقي عندما يريدون أن يبدووا باردا. (مجرد مشاهدة عدد مرات استخدامها!)

: موسيقى Lusophone غير البرازيلية - لم تكن البرازيل هي المكان الوحيد المستعمر البرتغالي. تحقق من بعض هذه التوصيات من كيب الأخضر، موزمبيق، أنغولا، وغيرها من المناطق في العالم الناطق بالبرتغالية. موسيقى الروك - بعد أن تلاشى أسلوب الجبهة الجبهة جبرا، أصبحت الصخور الصلبة والبروغ أكثر بروزا، على الرغم من أنها لا تزال هامشية للغاية مقارنة بالمحلية MPB و Bossa Nova. في الثمانينيات من القرن الماضي، نشأت حركة الصخور الصلبة الجديدة، المسمى بروك من قبل مراوحها - Smatterings من الفرق الموسيقية الشريرة وإندي الصخور تليها، على الرغم من أن معظم الطاقة الموجهة نحو الصخرة ذهبت إلى مشهد مانجيت بوسكوبي. سامبا وبوداود - تم اختراع أسلوب الرقص السلس في سامبا في أواخر 1800 كجزء من احتفالات البرازيل كارنافال. عادة ما أداء سكامبرك في كارنافال من قبل مجموعات قرع كبيرة، وكان تعبيرا عن تراث البرازيل في غرب إفريقيا. في وقت لاحق، في عام 1920s و "30s، أصبحت سامبا معقدة بشكل متزايد، حيث أن كتابا مثل ARY Barroso حولته إلى نمط البوب، ومزج الإيقاعات الأفارقة بالألحان الأوروبية. من الأزياء أثناء رهاد Bossa Nova Craze في أواخر الخمسينيات والستينيات في وقت مبكر من "الستينيات"، كان لدى سامبا عودة الشعبية في سبعينيات القرن العشرين، مكتومة من قبل المطربين الشعبيين مثل Clara Nunes و Beth Carvalho و Alcione، الذين وصفوا باغود أسلوبهم الجديد. على مر السنين، أصبحت Pagode عبارة كاملة لجميع أنماط الموسيقى البوب ​​التي سمعت على نطاق واسع في جميع أنحاء البرازيل. الروح والفيروك - من المدهش، كانت الفانك المتشددين والروح بطيئة في الرؤوس في السائدة البرازيلية. كان هناك عدد قليل من الألبومات ذات الثماني العالي في السبعينيات، لكنها لم تكن حتى "80s وظاهرة الفأس بأكملها وبلوكو AFROS OLOCOM و TIMBLADA التي ارتفعت موسيقى الفانك فوق ضباب النمط اللامع MPB Pop. إليك إلقاء نظرة على بعض من أفضل السجلات، الجديدة والقديمة.

: TROPICALIA - الحركة الموسيقية في وقت متأخر من الستينيات / سبعينات في وقت مبكر، مجتمعة من صخرة أمريكا الشمالية، البلوز، موسيقى الجاز، بوب كيتش وموسيقى مخدر مع أساليب أمريكا اللاتينية البرازيلية وغيرها. في جزء منه، كانت Tropicalia رد فعل على Stodginess Stodginess لموسيقى Bossa Nova المتصورة، التي كانت أسلوب البوب ​​السائد منذ أواخر الخمسينيات. بدوره، أصبحت نجوم التروباليا الرئيسية الوضع الموسيقي الراهن من سبعينيات القرن العشرين فصاعدا، والموسيقيين الأصغر سنا تمردون بالتناوب على الهيمنة في Tropicalistas، أو استمتعوا بالعمل معهم. :: الموسيقى هي واحدة من أهم الأحداث الثقافية والأغنية في البرازيل. معجب ومحترم في جميع أنحاء العالم، خاصة بعد حركة Bossa Nova في منتصف الستينيات، مما أدى إلى أداء موسيقانا لأداء أيقونات عالمية مثل فرانك سيناترا وأميال ديفيس، فإنه لا يزال مفاجأة ومغواء المشجعين في كل مكان حيث يصل، بغض النظر عن المسافة أو أي حواجز ثقافية ولغوية. جزء من هذا السحر والتنوع يرجع إلى مزيج شديد من الشعوب والأديان والسباقات والتقاليد التي عقدت منذ تشكيل بلدنا وحدث غريب وغير مسبوق للغاية في العالم. أصبحت البرازيل، في وقت مبكر من تاريخها، وعاء ثقافي كبير وخاصة ذوبان موسيقية. : دولة ساو باولو هي اليوم مكان متميز حيث لا يزال هذا المزيج الإبداعي قوي جدا. مع وجود 40 مليون نسمة، يمثل 30٪ من الناتج المحلي الإجمالي الوطني، ساو باولو هي الدولة الأكثر عالمية في أمريكا الجنوبية. منازلها ما يقرب من ثلاثة ملايين مهاجر من 70 جنسية مختلفة. إن سكانها - الأكثر تنوعا في البرازيل - ينحدرون أساسا من المهاجرين الإيطاليين والبرتغاليين، على الرغم من وجود تأثير قوي على الأميرينديين والأفارقة والتدفقات المهاجرة الكبيرة الأخرى، مثل اللغة العربية واليابانية والإسبانية والألمانية. النتيجة المباشرة لهذا التنوع، يتم إنشاء الموسيقى هنا اليوم بعد الأساليب والأشكال الأكثر تفاوحا (الموسيقى الإقليمية، سامبا، موسيقى الجاز، الصخور - وحتى ما يسمى "عبادة" أو موسيقى erudite)، وتحقق في التعبيرات هذا يرفض أي نوع من التصنيف، من الصعب وضع علامة عليه، ولكن بالتأكيد تمثل صورة محدثة للغاية لأفضل الموسيقى الشعبية البرازيلية الأكثر شمولية. : SPMUSICA هو مشروع مؤخرا لجماعية للجمعيات والمنتجين المخصصين بالموسيقى في ساو باولو، والتي تهدف إلى توسيع الإنتاج والترويج وخاصة تصدير الموسيقى البرازيلية المنتجة في الدولة. :: في المسارات ال 15 من هذا القرص المضغوط، هناك عينة صغيرة (ولكن مهمة) من الموسيقى التي يتم إجراؤها واستمعت إليها اليوم في ولايتنا. من خلال موقعنا، www. Phusica. RG، يمكن العثور على العديد من الفنانين الآخرين الذين يمثلون تنوع وثراء الموسيقى لدينا. : SPMUSICA لديه دعم وزارة الثقافة ودولة ساو باولو، وسوف تكون موجودة، من الآن فصاعدا، في مختلف المعارض والأحداث الموسيقية في البرازيل والخارج، تقدم دائما الموسيقى المنتجة في دولتنا فرص جديدة للفنانين الذين يعيشون هنا لتعزيز فنهم وموسيقاهم في جميع أنحاء العالم.

أنشطة : البرازيليون هم من بين أكثر الناس الموسيقية على هذا الكوكب، والموسيقى بلا شك النموذج الفني الأكثر تطورا هنا. أينما ذهبت، ستجد أشخاصا يلعبون، والغناء والرقص. ربما بسبب جذورها الأفريقية، فإن الموسيقى البرازيلية هي قانون مجتمع جماعي، احتفال، فيستا، وهو لا ينفصل فعليا من الرقص. الأنواع مثل Pagode و Samba و Frevo و Forro و Lambada جميعها لها رقصاتهم. شكل خلط التأثيرات المتنوعة من ثلاث قارات، كما تميزت الموسيقى الشعبية البرازيلية دائما بتنوع كبير. سامبا كاناسو (أغنية سامبا)، على سبيل المثال، هو مزيج من بوليرو الإسبانية مع الإيقاعات وإيقاعات الموسيقى الأفريقية. تأثر بوسا نوفا بموسيقى سامبا وأمريكا الشمالية، وخاصة موسيقى الجاز. Tropicalismo، في L960s و 1970s، التأثيرات المختلطة تتراوح بين Bossa Nova والقصص الإيطالية إلى Blues وصخرة أمريكا الشمالية. لا تزال البرازيل تخلق أشكال موسيقية جديدة ومبتكرة اليوم. Tudo Dá Samba: كل شيء يجعل لسامبا. مقاطع الصوت. نشأ هذا الإيقاع البرازيلي الأكثر شعبية بين البحيرات السوداء في ريو دي جانيرو، ويعتبر عموما يتم تنفيذها لأول مرة في ريو كارنافال في عام 1917، على الرغم من أن جذورها تعود إلى أبعد من ذلك بكثير. يرتبط ارتباطا وثيقا بالإيقاعات الأفريقية، ولا سيما Tam-Tam الأنغولي، والذي يوفر الأساس لموسيقى Sambas وخطوات الرقص المميزة. سامبا اشتعلت بسرعة بعد ظهور الراديو والسجلات، وأصبحت منذ ذلك الحين رمز وطني. إنها موسيقى الجماهير. : 1930s تعرف باسم العصر الذهبي لسامبا. بحلول ذلك الوقت، تطورت سامبا كاندا أيضا، التي أجرتها مجموعات صغيرة مع الألحان الأوروبية الموضوعة على الإيقاع الأفريقي - كما كان لديه موسيقى شورو، وهي موسيقى ذات صلة رومانسية أو مرتجلة وسامبا مع القيثارة أو الغيتار التي تلعب ضد مسجل أو الفلوت. : كان المغني البرازيلي الأكثر شهرة في هذه الفترة، ربما في كل العصور، كارمن ميراندا البرتغالية المولودة. عينة الصوت. نجمة العديد من الموسيقية في هذه الفترة، كانت معروفة بمزاجها اللاتيني الناري وأزياء فاكهي لها. تم طرد سامبا من صالح أنماط أخرى في الخمسينيات والستينيات وأوائل سبعينيات القرن الماضي. ثم Pagode - Samba غير الرسمي والفخان الفناء الخلفي، وهو نوع الموسيقى التي يمكن صنعها من قبل جيتار كليفكوينهو ذي أربع أغطية صغيرة إلى جانب عدد قليل من علب البيرة والجداول إلى الانفجار في ريو. لها استرخاء، إيقاعي وحليدي، وفي جميع أنحاء البلاد ربما الآن النوع الموسيقي الأكثر شيوعا لجميع الرواد كان المغنيون Beth Carvalho (Alsol The Queen of Samba Canão)، خورخي أراغاو و Zecapagodinho، ومجموعة Fundo de Quintal، التي قدمت البانجو واستبدل الطابق الثقيل Tom-Tom (Druin) مع Repinique، تم لعب الدف الصغيرة مع الطبقات البلاستيكية. bezerrada.

بحلول التسعينيات، تم تطبيق اسم PageDe على سامبا أكثر تجارية ومرصعة متأثرة بالصخب. لكن رواد البيوود النقية مثل كارفالهو (الذين أطلقوا القرن الحادي والعشرين على كوباكابانا) لا تزال قوية للغاية. : عندما اخترع بوسا نوفا في الخمسينيات من القرن الماضي، تم تحديا الطبيعة الديمقراطية للموسيقى البرازيلية. كانت بوسا نوفا حديثة ومفكرية وأصبحت شعبية دوليا. توقف عن الاستماع إلى التفسيرات القديمة لسامبا وموسيقى إقليمية أخرى مثل Forró of the الشمال الشرقي. بدأت Bossa Nova أسلوبا جديدا للعب والغناء. تم استبدال أسلوب الغناء الأكثر شيوعا بأكثر شمولا بصوت أكثر هدوءا وأكثر استرخاء؛ تذكر أن الفتاة الناعمة والسلاسة من Ipanema، ألحانها الراحل أنطونيو كارلوس (توم) Jobim و Vinícius de Moraes. مقاطع الصوت. عازف الجيتار JoãoGilberto، مقاطع الصوت Bossa Novas الأب المؤسس للغاية، لا يزال يلعب، على الرغم من أن الشخصيات الرائدة الأخرى مثل الجيتار والملحن بادن باول والمطربين Nara Leão و Elis Regina، لم تعد معنا. أثارت Joãogilbertos ابنة، BEBEL، موجة جديدة من الشعبية لإيقاعات Bossa Nova مع ألبوماتها المتسكع / العالم. ارتبط بوسا نوفا بالبرازيل التي ترتفع فيها الطبقة الوسطى الحضرية والمملكة المتحدة. كانت استجابة موسيقية للحركات الحداثية الأخرى في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين مثل السينما نوفو والهندسة المعمارية الحديثة البرازيلية لأوسكار نيمير وآخرون. في نهاية 1960s الحركة المعروفة باسم Tropicalismo انفجرت على المشهد. استفزت مقاطع TropicalismoAudio نوعا من العفو العام لجميع التقاليد الموسيقية المنسية في الماضي. الأرقام الرائدة - جيلبرتو جيل، Caetanoveloso، ريتا لي، ماريا بيتانيا، جال كوستا (كل ما لا يزال حولها، مع Veloso المبتكرة باستمرار) - يعتقد أن جميع الأساليب الموسيقية كانت مهمة وذات صلة. جميع الأساليب والتقاليد في الموسيقى البرازيلية، بالإضافة إلى صخرة أمريكا الشمالية والبوب، يمكن أن تكون مختلطة بحرية. أدى ذلك إلى الابتكارات مثل إدخال الغيتار الكهربائي وصوت سامبا الكهربائية. كان لدى Tropicalismo البعد السياسي، وأرقام مثل Veloso و Gil قضيت وقتا في السجن والنفط خلال الديكتاتورية العسكرية. يغطي هذا المصطلح الغامض مجموعة من الأساليب من الاشياء التي أثرت بوسا و Bossa Nova المبتكرة إلى بعض البوب ​​المريض. النجوم في وقت مبكر من النجوم كانت تشيكو بوارج دي هلاندا خلط سامبا التقليدية مع نكهة عالمية أكثر حداثة، وجوري بن، ولعب سامبا البوب ​​الأصلي دون أن يفقد إيقاعات سوداء من ضواحي ريو.