- الصفحة الرئيسية/
- etree music./
- لعنة Faust أسطورة دراماتيكية في أربعة أجزاء. الفرنسية والإنجليزية libretto مع ملخصة، المؤلفين pref.، وشدة الموسيقى
يستخدم هذا الموقع خدمة أمنية لحماية نفسها من الهجمات عبر الإنترنت. الإجراء الذي أجده للتو يسبب الحل الأمني. هناك العديد من الإجراءات التي يمكن أن تؤدي إلى تشغيل هذه الكتلة بما في ذلك تقديم كلمة أو عبارة معينة أو أمر SQL أو بيانات مشوهة. ماذا يمكنني أن أفعل لحل هذا؟
سيتم اختيار المقترحات بحلول نهاية يونيو 2011؛ سيتم الإعلان عن البرنامج الكامل بحلول سبتمبر 2011. يخطط منظمي المؤتمر لنشر حجم مساهمات مساهمات مؤتمرات مختارة. : Goethe's Faust، وهو عمل جذبت اهتمام الملحنين منذ أواخر القرن الثامن عشر ولعب دورا حيويا في تطور المرجع الصوتي والعملي والفتيبات في القرن التاسع عشر، هشاد تأثير دائم في العوالم الموسيقية. روث، جلين ستانلي، مارتن سويلز، JM تيودور متجر للكتب على Google Play تشيرلز جونود تفسير هو الأكثر شهرة وأكثر في كثير من الأحيان من أي مرحلة أو علاج أوركسترا لأسطورة فاوست. كانت فاوست نجاحا كبيرا على الأداء الذي أدركه بالكامل في ميلانو في ميلانو في عام 1862. غني الأوبرا ومجموعة متنوعة من المزاج : بعض الموضوعات ببساطة جذب الفنانين أكثر من الآخرين. لدينا سمفونيز مستوحاة من الربيع والغابات والبحر والجبال والأنهار والنجوم والكواكب. من الخيال، هناك روميو وجولييت، كليوباترا، ماكبث، وجولي فالستاف القديم. بطريقة أو بأخرى، يبدو أن الرقم الغامض في فاوست تحمل نوعا من السجل. وهذا السجل الذي أود أن أبحث به لهذه السلسلة الجديدة من المقالات. للبدء، قد يكون هناك أو ربما كان هناك دكتور يوهان فاوستي الذي توفي في عام 1540، تاركا وراءه سمعة ببيع روحه إلى الشيطان، على الأرجح من خلال التعليم للغاية في المناطق التي تقع حتى اليوم الشك في عيون مجموعات معينة مع مجموعات العقل التي لا توافق على أي واحد باستثناء نفسها معرفة غير معروفة. لكن النمط الخاص للرجل الذي قام برصيم المسائل الأكثر ترك بمفرده أصبحت مجموعة وتقدم الطريق إلى العديد من الحكايات المماثلة. لماذا كم عدد أفلام الرعب الشاملة القديمة التي يمكنك تحملها مع هذه الرسالة ذاتها؟
مرت عبر عشرات الإصدارات بسرعة كبيرة وتم قراءة جميع أنحاء أوروبا. كانت خطيتيه هي أن طموح المضاربة: الرغبة في التمتع الخطايا الكاردينال مع الإفلات من العقاب. كما ترى، لم يتم تصور رجل فاوست أما الحديثة أو البروميثيوس. خرجت الطبعة الموسعة في عام 1590 وكانت فاوست أداء جميع أنواع الحيل السحرية؛ لكن الخادع بالطبع يخدعه الخيل العليا في النهاية وما زال الأخلاقية إلى حد كبير. بعد رؤية مدى فائدة الفائدة أن تدرس اللاهوت المسموح به لللاهوت والميتافيزيقيا، وتحول ذلك إلى الكتب المحرمة للاتصال بالمساعدة الجهنمية. بمجرد قيامه باتفاقه مع Mephistopheles، يبدو أن هذا Faust يبدو من النكات العملية حتى يدرك ضخامة العواقب. Cut هو الفرع الذي قد ينمو مباشرة هو كيف تصف النتيجة النتيجة؛ وتركنا نشعر كيف يضيع فرصه بدلا من الشعور بالأسف على مصيره. سواء كان هذا ما يدور في الاعتبار أم لا في الاعتبار أم لا، إلا أنه لا يعرف ذلك، ولكن يبدو أن المسرحية تشير إلى هذه الرسالة غير المعنية: إذا كنت ستفعل سيئة، على الأقل تفعل ذلك جيدا! ما هو مؤكد أن العديد من الأوبرا على أساس أسطورة فاوست، واحد منهم فقط يعتمد على المواد من النسخة المارلو - وهذا هو الأقل شهرة بالكثير. (هل هناك أخلاقية في مكان ما؟) نظرا لأن الترجمة الألمانية لهذه المسرحية كانت متاحة فقط بعد أن بدأت Goethe إصداره أكثر ملحفا من القصة، يعتقد العلماء أنه ليس له تأثير على أي منها. هذا ليس هنا ولا يوجد ذلك، لأن إصدار Goethes مختلف تماما وتأثيره على الموسيقى هائلة. : الآن كل ما تركته من هذا الحساب هو الشعر الرائع، والمشاكل الفلسفية المعقدة، والمئات أو الأحرف البسيطة للغاية، ومعظم ما يجعل تأخر فيادتي واحدة من أعظم إنجازات الأدب الغربي. من ناحية أخرى، هذا هو ما هو الشكل الموسيقي الأكثر شعبية، الذي يفعله Gounod،. إذن ما أود القيام به في هذه السلسلة من المقالات هو تتبع العلاجات الموسيقية المختلفة لقصة Faust، معظمها من إصدار Goethe، ونرى كيف كانت تافهة هنا وتعامل معقولة هناك. 00: من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن الملحنين الألمان وافقوا ضمنيا على عدم تعيين إصدار مواطنيي مواطنيي من قصة Faust في أوبرا، مما يغادر الميدان مفتوحا كما كانت على جنسيات أخرى. سوف ندرس الطريق الذي اتخذه برليوز في القرن التاسع عشر في المقال التالي. ما هو مهم هنا هو تأثير La Lamnation De Faust على Liszt و Wagner. وضعت Liszt على طبقة شعبية البيانو كبديل لأوركسترا بأكملها - ونفسه باعتباره المعزز الذي يمكن أن يلعب قطعه كما كان من المفترض أن يتم لعبها - وفي منحنا سلسلة من قصائد النغمة التي تم انتقادها باعتبارها حرفية بعض الشيء. مزاجي.) : Liszts Faust Symphony هو استثناء مرحب به في أن الملحن أراد التعبير عن مزاج العمل من خلال القيام بدراسة شخصية موسيقية لشخصياتها الرئيسية الثلاثة: Faust و Gretchen ومفيستوفيليس. كان في وقت واحد وجها لوجه المشكلة التي واجهت بيتهوفن قبل أن قرر الملحن إحضار جوقة إلى سيمفونية: لا يمكن أن تكون الموسيقى محددة. يمكن أن تصوير الحزن أو الفرح أو الأفلام والظروف، ولكنه في خسارة لتحديد المصطلحات الموسيقية البحتة يشعر بهذه المشاعر وما يسببها. بالطبع يمكن للمرء أن يمنح العمل عنوانا مثل شلال أو Falstaff: تخليق سمفوني أو مبطور مهرجان 1812 أو أيا كان. ولكن هذا يخون الغش، وكذلك استخدام الله حفظ الملكة والمارلبورو SE VA-T-en Guerre في Beethovens فوز Wellingtons صاخبة. لذلك أعطى ليسجت حركة فاوست اثنين من الموضوعات المهمة التي من المفترض أن تظهر الجانبين من شخصية الفلاسفة القدامى، ثم العديد من الموضوعات الفرعية الأخرى التي يتم تقديمها بطريقة مضطربة (فوستس النضالات الداخلية؟)، ثم هناك هو السقوط النهائي بعيدا عن الموضوع الثاني (الذي قد يتم أو لا يتم تفسيره، كما قرأت في مكان ما، كما الشكوك الذاتية في فوست). 00: ثم يتم إعطاء جريتشن زخارفها الزائدة أكثر، مليئة بالبراءة والحب (قد يكون أحدها يحبني، يحبني لا أعمل من مشهد الحديقة). ثم تشير القرون إلى وجود Faust نفسه، الذي تتوافق موضوعاته مع راتبه في نوع من Duet الحب. :: ولكن ما الذي يفعله مع الشيطان؟ حسنا، هذا هو المكان الذي يحفظ عبقريه الملحن اليوم. أنا الروح التي تنفي هو mephistos وصف الذات في جوته؛ وجميع الأشياء التي تسمى من الفراغ تستحق أن تدميرها. لذلك هنا شخصية عملاقة لا يمكن أن تخلق في هذه الحالة لا يستطيع أن يكون لها موضوعاته الخاصة - ولكن لا يمكن أن تدمر فقط. لذلك الكثير من الحركة الثالثة هو تشويه ما سمعناه في حركة فاوست. يتم تناول الموضوعات، مشوهة (فكر في علاج برليوز للموضوع المحبوب في Symphonie Fantastique)، والملتوية في بلوف شيطاني (ماذا؟). لكن مرتين يسمع موضوع جريتشن، لم يمسه نفوذ مفيستوس، لإظهار حدود سلطته وما هي فاوست مفقودة. : الآن هذا رائع بما فيه الكفاية بما فيه الكفاية، لكن Liszt شعرت بالحاجة إلى إلحاق الخطوط الثمانية الأخيرة من مؤخرتها EPIC، آخر اثنين منها هي DAS EWIG Webliche الشهيرة / Zieht Us Hinan (المؤنث الأبدية يسحبنا فصاعدا). يتم تعيين هذه إلى جوقة من الذكور وحتى النهاية إلى تينور يتم منحها موضوع جريتشن الذي يغني الكلمات. الآن يعمل عمل Liszt على مدار ساعة بقليل، ويبدو أنه من المضاد للأبطال تقريبا لسماع العمل لمدة عشر دقيقة على نفس الموضوع. لكن الشخص الذي أخطيته في ذهني هو مباحر فاشنز فاوست، وبالتأكيد يستحق النظر. كان من المقرر أصلا أن تكون أول حركة من السمفونية الكاملة، لكن تم وضعها جانبا وكابنر كانت دوافع للعودة إليها عندما تعلم عن علاج Liszts للمفهوم. لم يكن من المفترض أن ينشره في شكله الأصلي أو المنقح، ولكن هناك العديد من التسجيلات منه وتستحق مقارنة ما فعله في حوالي سابع الوقت الذي استغرقه Liszt. : يفتح، بطبيعة الحال بما فيه الكفاية، في مزاج سائل، تليها واحدة سلمية (الخلاص؟)، ثم مرة أخرى بسبب حوادث Beethovenesque الثقيلة من الأوركسترا. نستمع بعد ذلك بموضوع مناقصة تذكرنا ببطلة Lohengrin، ثم بعض التوتر، والقرار النهائي لا يختلف عن أنه في نهاية مقدمة Lohengrin. مثل هذا الإيجاز غير موجود للغاية من فاغنر (فعله الأول من GotterDraمره أطول من La Boheme بأكمله)، يجب أن تتطلب هذه المشاركة النفقات الاستماع إلى أي شخص مهتم بمشاكل ترجمة الأدب إلى الموسيقى. تشارلز جونود قال إنه قرأ تأخر فيادى في سن العشرين. بحلول الوقت الذي رأى فيه سافو قصير الأياد على المسرح، فقد عازم على إعطاء القصة، على الأقل الجزء الأول، بيئة موسيقية. من خلال الصدفة، قدمه Libletist of Sapho إلى جول Libittist Jules Barbier، الذي حدث للتوصية التي حدثت للحصول على نسخة من فاوست بأنه عرض على مييربير، الذي حدث لتحويله كتدنسية من تحفة الألمانية. gounod لا يمكن أن تصدق حظه : ومع ذلك استند BBABERS LIBRETTO على لعب Faust و Marguerite من قبل Michele Carré معينة، كان إذنه ضروريا. على الرغم من أنه قدم الكلمات إلى اثنين من الأغاني فقط (ملك ثولي وعجل الذهب)، إلا أن كاره يظهر دائما ك Libettist مشارك. كل هذا جانبا، تحولت الأوبرا إلى النتيجة أسفل، ولكن أصغر، مقبول مسرح أصغر وأقل غرديه. تأخر الافتتاح في السنة بسبب عمل مماثل يتم تقديمه في أماكن أخرى؛ وكان خلال هذا العام أن Gounod تعلم المزيد من طائرة إعداد الأوبرا بدلا من Cantatas وغيرها من الأشكال الصوتية ولكن ثابتة من الموسيقى. : مثل كارمن بعد ذلك، أعطيت Fauct الأصلية الحوار المنطوق بين الأرقام المتضافرة. ولكن بمجرد أن تم القبض عليه في جميع أنحاء أوروبا، سجل Gounod الحوار بأنه يتراجع ويكون إلى حد كبير الأوبرا كما نعرفه اليوم. : عندما أصبحت اللغة الإنجليزية باريتون تشارلز سانتلي ميناء دور عيد الحب، أخي مارغوريون، أراد الدور المباني وسألته جونود من أجل الأغنية في المشهد العادل بناء على اللحن الجميل سمع في مقدمة. جونود ملزمة - يجب أن تكون كل باريتون بعد ذلك بعد ذلك ممتن - وتزويد الناقد الإنجليزي الأغاني التي تبدأ بزيادة القلب الشجع. الآن (وقد يكون هذا oner في تاريخ الأوبرا) كان يجب توفير الكلمات الفرنسية للأداء غير الإنجليزي؛ وهذه هي الطريقة جاء lie the avant de quitter ces lieux!
أما بالنسبة للأوبرا نفسها، فإن فلسفة التأهيل الجزء الأول من الجزء الأول مغطى بضع دقائق من Qvetching في مونولوج فتح فوست. (تم قطع مشهد طويل مع فاجنر في وقت سابق في مهنة الأوبرا.) بحلول الوقت الذي يستحضر ميفيستوفيليس صورة مارغريت حوالي 20 دقيقة في القانون الأول، ونحن نعلم أن هذه ستكون قصة حب مع نغمات خارقة للطبيعة. في الواقع، يصبح الشيطان نفسه أكثر قليلا من شخصية الخثارة للفولكلور. في هذه الأوبرا، يبدو أن صلاحياته محصورة في استحسار الصور (على الرغم من أنه غير قادر على منع رؤية Faust من رؤية صورة من Gretchen المدان أثناء التسلسل الليلي Walpurgis)، مما يجعل تدفق النبيذ من التماثيل، مما يجعل نفسه محاطا بالقوة الحقل عند تهديده من الحشود تعادل السيوف. على عكس الشياطين الأكثر قوة على ما يبدو من الأفلام الحديثة، فإن هذا يتراجع عندما يتم قلب السيوف مع الصلبان (يمكن للمخرج الجيد أن يتحول إلى هذا)، على الرغم من أن الحشد يبدو تماما أن ننسى عنه في وقت لاحق.