محطات راديو الإنترنت المجانية أفضل موسيقى الأرجنتين ومحطات التحدث في صندوق الراديو عبر الإنترنت

المحتوى:

  1. يرجى تنزيل متصفح حديث:
  2. إلى أغنية أكثر حديثة الآن، هذه أغنية رائعة لدراسة الإسبانية الأكثر تقدما مع وجود كلمات معقدة إلى حد ما وأن يغني أجزاء منه بسرعة كبيرة. ستشعر بالراحة عندما يمكنك أخيرا تغني Ellas Cocinaban El Arroz / SE Levantaba Sus Phinitutios / De Sutil Emperador
  3. : Cuarteto، o cuartetazo، هو شكل موسيقى الرقص على غرار merengue. أصبح من شائعا في الأرجنتين خلال الأربعينيات من القرن الماضي، بدءا من أسماء الناس والمبتكرين، و Cuarteto Leo، وأعيد الشعبية في الثمانينيات، خاصة في قرطبة.
  4. صخرة الأرجنتينية، أو الصخور nacional، هو شكل مميز من الصخور الأرجنتينية والفة. يقال إنه قد بدأ في حوالي عام 1965، عندما وصلت مجموعة بيتسفكي يدعى لوس الهزازات، من أوروغواي، إلى الأرجنتين. في ذلك الوقت، كانت الموسيقى الشعبية أسلوب يسمى Ritmo Latino، وهو نوع POP السائد. جلبت لوس الهزاز من شكل صخري من الصخور إلى البلاد، والموسيقيين مثل Litto Nebbia من Los Gatos بدأ تسجيل نوع الصخور الخاصة بهم. أنشأ Los Gatos 'La Balsa، التي تم إصدارها في وقت مبكر من عامهم، صوت مميز لصخرة الأرجنتينية.
  5. : استعراض الموسيقى اللاتينية يستكشف الأبعاد التاريخية والإثنوغرافية والاجتماعية الثقافية لموسيقى أمريكا اللاتينية. تحتوي كل قضية على مراجعات الفيلم والتجليد والفيديو. تظهر المقالات باللغة الإنجليزية أو الإسبانية أو البرتغالية. : تأسست في عام 1950، نشرت جامعة تكساس الصحافة أكثر من 90 كتابا سنويا و 11 مجلة في مجموعة واسعة من المجالات. بالإضافة إلى نشر نتائج البحوث الأصلية للعلماء والطلاب، تنشر الصحافة UNT كتب أكثر أهمية عامة لأوسع للجمهور. كما أن لديها التزام خاص لشعب تكساس بنشر كتب موثوقة حول التاريخ والثقافة والفنون والتاريخ الطبيعي للدولة والمنطقة.
  6. تعرف موسيقى الأرجنتين في الغالب على التانغو، والتي تطورت في بوينس آيرس والمناطق المحيطة بها، وكذلك مونتيفيديو، أوروغواي. كما أن الموسيقى الشعبية والموسيقى الكلاسيكية هي أيضا شائعة وأصحاب الفنانين الأرجنتينيين مثل مرسيدس سوسا و Atahualpa Yupanqui ساهمت بشكل كبير في تطوير Nueva Canción. كما أدت روك أرجنتين إلى مشهد صخري متحدي في الأرجنتين.
  7. : موسيقى الشعبية - تسمى Música Folklórica أو Folklore باللغة الإسبانية، من ترجمة الفولكلور الإنجليزي - تأتي في أشكال عديدة، تم تطويرها في أجزاء مختلفة من الأرجنتين مع تأثيرات مختلفة من أوروبية ومالحة. من بين أول مجموعات شعبية تقليدية لتسجيلها على نطاق واسع في الأرجنتين، كان ثلاثة من الأكثر نفوذا من شمال غرب: Los Chalchaleros و Los Fronterizos من محافظة سالتا وإخوانه البربالوس من مقاطعة سانتياغو ديل إيستيرو. أصبحت نجاحات فورية تقريبا بعد أول ألبوماتها حوالي عام 1950، ألهموا إحياء هذا النوع في الأرجنتين. : منفرد منفرد مشهور في هذا النوع هو Gitarrist Eduardo Falú، المعروف بالنسبة للعديد من التركيبات التي تحدد الشعر التقليدي في الموسيقى. أصبحت الموسيقى الشعبية التقليدية ذات أهمية متزايدة خلال حركة الاحتجاج ضد الديكتاتورية العسكرية وأقسام المجتمع من سبعينيات القرن الماضي، مع وجود فنانين مثل مرسيدس سوسا و Atahualpa Yupanqui، والمساهمة في تطوير نويفا كانسوون. جلبت Soledad Pastorutti ('La Sole') فولكلور لجمهور جديد، وفي أوائل القرن الحادي والعشرين اقترحت Juana Molina الانصهار بين الموسيقى الإلكترونية والفولكلور مع الأصوات المحيطة، صوت لطيف وزامباس قصير. مكان معروف لموسيقى الفولكلور الأرجنتيني، مهرجان فولكلور الوطني الفاسيو، يجمع الموسيقيين من هذا النوع سنويا منذ عام 1961. وهو حدث متواضع في البداية، نمت المهرجان ليشمل الموسيقيين الشعبيين من البلدان المجاورة وآسيا ، وكذلك من جميع أنحاء الأرجنتين، نفسها. مع التركيز على موسيقى الفولكلور، مع ذلك يضم المهرجان موهبة من عوالم التانغو والموسيقى الصوتية والثقافة الدولية. في نفس الوقت من العام، تم صنع مهرجان Cosquín Rock. يشمل مهرجان Cosquín الوطني الفولكلور عادة ممثلين من جميع الأنواع الموسيقية التي تم إنشاؤها أو تطويرها في الأرجنتين:

يرجى تنزيل متصفح حديث:

هذه هي واحدة من أشهر الأغاني في تاريخ التانغو. الموسيقى والكلمات رائعة ولكننا لن نوصي بها للمبتدئين، حيث من الصعب جدا أن تصنع الكلمات. إن حقيقة أن النسخة التي تغنى بها أيقونة التانجو سجلت في الثلاثينيات من القرن الماضي تعني أن جودة الصوت ليست كل ذلك كبيرا، ولكن العاطفة المقيدة والشوق في صوته لا يزال يلمع من خلال. Mariposa Teknicolor - فيتو بايز

إلى أغنية أكثر حديثة الآن، هذه أغنية رائعة لدراسة الإسبانية الأكثر تقدما مع وجود كلمات معقدة إلى حد ما وأن يغني أجزاء منه بسرعة كبيرة. ستشعر بالراحة عندما يمكنك أخيرا تغني Ellas Cocinaban El Arroz / SE Levantaba Sus Phinitutios / De Sutil Emperador

Gracias a la vida - مرسيدس سوسا لا يمكنك التغلب قليلا من الصخور الثقيلة إلى حد ما عندما تتعلم لغة، هل يمكنك؟ هناك بعض البنوك الرائعة الرائعة ورأس الصودا ستيريو الصودا هو الأفضل منهم. كلمات قصيرة وبسيطة نسبيا، على الرغم من أنك قد تقضي بعض الوقت في محاولة حلها ما illa durmió Al Calor de las masas، y yo desperté queriendto soñarla "يعني حقا. روزا روزا - ساندرو : أغنية تانجو الكلاسيكية الأخرى هنا، غنى كامينيتو العديد من الفنانين على مدار العقود. في حين أن التانغو قد لا يكون كوب الشاي الخاص بك، إذا كنت في بوينس آيرس تحاول تعلم اللغة الإسبانية، فقد تعطي الرقص أيضا. :: لا فيليسيداد - باليتو أورتيغا : لدينا صورة لهذا المغني يجري قليلا مثل جرف الأرجنتين ريتشارد ولكن لا تملك ذلك ضده. يشتهر بغناء أغاني البوب ​​بالحياة وهذا كلاسيكي من اليمينير. لن تكون قادرة على مقاومة الغناء جنبا إلى جنب مع هذا واحد أثناء القيام بحركات الرقص غير تقليدي 60s. :: LA FLOR MÁS BELLA - ممفيس لا بلوسيرا :: الأرجنتين يمكن أن تفعل البلوز كذلك. هذه أغنية رائعة للغناء جنبا إلى جنب وممارسة صوت الأرجنتيني الفريد على LL، وأنت تغني Ella El La Flor Más Bella / Vagando Por Las Estrellas / Brilla Más Que El Sol. La Cumparsita - مختلف الفنانين دوليا، من المعروف الأرجنتين في الغالب عن التانغو، والتي تطورت في بوينس آيرس والمناطق المحيطة بها، وكذلك مونتيفيديو، أوروغواي. كما ساهمت الموسيقى الشعبية والبوب ​​والكلاسيكية أيضا بشعبية وفنانين أرجنتينيين مثل مرسيدس سوسا و Atahualpa Yupanqui على تطوير Nueva Canción. كما أدت روك أرجنتين إلى مشهد صخري متحدي في الأرجنتين.

موسيقى الأنديز : نشأت شامامية في المنطقة الشمالية الشرقية مقلدة، وهي منطقة مع العديد من المستوطنين من بولندا والنمسا وألمانيا، العديد منهم اليهود. جاء Polkas، Mazurkas و Waltzes مع هؤلاء المهاجرين، وسرعان ما يختلطون بالموسيقي الأفريقي والأميرينديان. ظهرت شامام من هذا المزيج، وتصبح مرتبطة ارتباطا وثيقا مع Guaranís الأصلية. شهد القرن العشرين شعبية دولية محدودة لشامامية، على الرغم من أن بعض الفنانين، مثل النجم الأرجنتيني راؤول باربوز، أصبحت شعبية في وقت لاحق من القرن.

CUARTETO.

: Cuarteto، o cuartetazo، هو شكل موسيقى الرقص على غرار merengue. أصبح من شائعا في الأرجنتين خلال الأربعينيات من القرن الماضي، بدءا من أسماء الناس والمبتكرين، و Cuarteto Leo، وأعيد الشعبية في الثمانينيات، خاصة في قرطبة.

صخرة الأرجنتينية

صخرة الأرجنتينية، أو الصخور nacional، هو شكل مميز من الصخور الأرجنتينية والفة. يقال إنه قد بدأ في حوالي عام 1965، عندما وصلت مجموعة بيتسفكي يدعى لوس الهزازات، من أوروغواي، إلى الأرجنتين. في ذلك الوقت، كانت الموسيقى الشعبية أسلوب يسمى Ritmo Latino، وهو نوع POP السائد. جلبت لوس الهزاز من شكل صخري من الصخور إلى البلاد، والموسيقيين مثل Litto Nebbia من Los Gatos بدأ تسجيل نوع الصخور الخاصة بهم. أنشأ Los Gatos 'La Balsa، التي تم إصدارها في وقت مبكر من عامهم، صوت مميز لصخرة الأرجنتينية.

التانغو : نشأت تانجو في الدعارة والبارات ومناطق ميناء بوينس آيرس، حيث أحلمنا الأوروبيين والأفارقة والأمراض الموسيقية في أمريكا الجنوبية مختلطة، وعنصرية وثقافيا. النتيجة، تانجو، جاءت بأنها مزيج من التأثيرات المتباينة بما في ذلك:

مراجع : تضع جذور الموسيقى البوب ​​في الأرجنتين في أنماط التقديد مثل Tango و Cumbia و Cuarteto. كان موسيقى الجاز الأمريكية تأثيرا قويا على الموسيقى الأرجنتينية منذ عشرينيات القرن العشرين، بدءا من أوسكار أليمان، الذي سجل أكثر من 20 ألبومات تمتد من عشرينيات القرن العشرين من القرن الماضي. تشرف صناعة الموسيقى في الأرجنتين من قبل غرفة صناعة الموسيقى الأرجنتينية (كابيف)، وهو عضو في الاتحاد الدولي للصناعة الصوتية (IFPI). Capif تتبع مبيعات الموسيقى والقضايا الجوائز الذهبية والبلاتينيوم والماس.

Tango هو نوع الرقص قاعة الرقص في 2/4 أو 4/4 الوقت. وكان اثنين من الملحنين الذين ساعدوا في تعميم التانغو في أوائل القرن العشرين إدواردو أربون وفيسنتتي جريكو. عادة ما تلعب موسيقى الأوركيستا Tipicas المعروفة باسم Violins كانت الأرجنتون وأوروغواي المراكز الرئيسية الثانية حيث تطورت الموسيقى التانغو في القرن التاسع عشر، على الرغم من أن الموسيقى تتبع في وقت سابق إلى إسبانيا. تأثرت التانجو جزئيا بالموسيقى الأوروبية والأفريقية. نظرا لأن التانجو كان مرتبطا بالطبقة العاملة، فقد كان ذلك شائعا من قبل الطبقة العليا. من خلال الأفلام والتسجيلات، ساعد الممثل / المغني كارلوس جارديل التانغو في شعبه في العشرينات والثمانينيات. تعتبر الفترة من منتصف الثلاثينيات من خلال الخمسينات المبكرة "منذ ذهبي تانجو". من نواح كثيرة هي موسيقى فرقة كبيرة متوازية في أمريكا. من بين بعض من أفضل قادة الأوركسترا في هذه الفترة Osvaldo Pugliese، كارلوس دي سارلي وجوان دي أرينزو. في الخمسينيات من القرن الماضي، تعيش Otsor Piazzolla شكل أكثر حداثة من التانغو التي تنفصل عن التقاليد القديمة. أصبح هذا النوع من الموسيقى يعرف باسم "Tango Nuevo". ساعدت الموسيقى الشعبية والصخور والفة أيضا في دفع حدود موسيقى البوب ​​الأرجنتينية في الخمسينات. بدأت جاز وتانجو في الدمج في بوينس آيرس خلال السبعينيات، مما يؤدي إلى أعمال شعبية مثل Nebbia. مجموعة أخرى أضافت المزيد من المكونات إلى Tango كانت بوينس آيرس 8، التي سجلت الأغاني التي كتبها Ástor Piazzolla. : بحلول 1960s كانت الموسيقى السائدة للأرجنتين كانت تعرف باسم Ritmo Latino. خارج المجتمعات البوهيمية في بوينس آيرس نمت العصابات الصخور مستوحاة من النطاقات الصخرية البريطانية. وضعت نطاقات مثل Los Gatos، ستيريو صودا و Fabulosos Cadillacs نوعا إقليميا من الصخور المعروف باسم Rock Nacional. شارلي جارسيا، الذي كان مستوحى بشدة من البيتلز، انخفض مع مخدر وصخور الشعبية قبل استكشاف الموسيقى الخاصة به الإبداعية وأحيانا الاجتماعية التي اشتعلت في السبعينيات والثمانينيات. ومضى يصبح يعرف كواحد من أكثر كتاب الأغاني نفوذا في تاريخ الأمة. كانت إحدى أغانيه الشهيرة الاحتجاجية "لا بومباردين بوينوس آيرس" خلال حرب فوكلاند في أوائل الثمانينات. : قصة نجاح دولية خلال عصر الديسكو كانت خوان فرناندو سيلفييتي أدورنو من كويلميس، الذي ذهب باسم Bebu Silvetti أو أحيانا سيلفييتي فقط. ضرب ديسكو له فعاليته "lluvia de primavera (أمطار الربيع)" كان ضربة في عام 1977. فاز بجوائز صناعة الموسيقى أيضا لإنتاج العديد من الفنانين اللاتينيين. أصبحت ابنته آنا سيلفيتية فيلم، ستار مسرح AMD التلفزيوني بالإضافة إلى مدير الأفلام والمنتج في العالم اللاتيني. توفي Bebu في عام 2003 في سن 59 عاما. : أصبحت الموسيقى الإلكترونية جزءا كبيرا من ثقافة البوب ​​الأرجنتين في التسعينات المبكرة. فرقة شهيرة التي خلطت الموسيقى التانغو مع إلكترونيكا هي نادي Bajofondo Tango من الأرجنتين وأوروغواي. من عام 2001 إلى 2004 كانت باندانا فرقة رقصة شعبية بين المراهقين. كان آخر قانون من البوب ​​للاستفادة من الصوت الإلكتروني كان ميراندا! ::: موسيقى البوب ​​الأرجنتين في القرن الحادي والعشرين كانت وعاء ذوبان من الأساليب، والتي تعيش التانغو من خلال المواد الفرعية المتعددة مثل تانجو الكهربائية، والتي شاعت بواسطة tanghetto من بوينس آيرس. قطعة فرعية أخرى هي التانغو الجديدة، التي كانت كارلوس libedinsky معروفة جيدا. شرائط الصخور من القرن الجديد تشمل Los Piojos، La Renga و Divididos.

: استعراض الموسيقى اللاتينية يستكشف الأبعاد التاريخية والإثنوغرافية والاجتماعية الثقافية لموسيقى أمريكا اللاتينية. تحتوي كل قضية على مراجعات الفيلم والتجليد والفيديو. تظهر المقالات باللغة الإنجليزية أو الإسبانية أو البرتغالية. : تأسست في عام 1950، نشرت جامعة تكساس الصحافة أكثر من 90 كتابا سنويا و 11 مجلة في مجموعة واسعة من المجالات. بالإضافة إلى نشر نتائج البحوث الأصلية للعلماء والطلاب، تنشر الصحافة UNT كتب أكثر أهمية عامة لأوسع للجمهور. كما أن لديها التزام خاص لشعب تكساس بنشر كتب موثوقة حول التاريخ والثقافة والفنون والتاريخ الطبيعي للدولة والمنطقة.

تسوق حسب الاقسام

تعرف موسيقى الأرجنتين في الغالب على التانغو، والتي تطورت في بوينس آيرس والمناطق المحيطة بها، وكذلك مونتيفيديو، أوروغواي. كما أن الموسيقى الشعبية والموسيقى الكلاسيكية هي أيضا شائعة وأصحاب الفنانين الأرجنتينيين مثل مرسيدس سوسا و Atahualpa Yupanqui ساهمت بشكل كبير في تطوير Nueva Canción. كما أدت روك أرجنتين إلى مشهد صخري متحدي في الأرجنتين.

محتويات

: موسيقى الشعبية - تسمى Música Folklórica أو Folklore باللغة الإسبانية، من ترجمة الفولكلور الإنجليزي - تأتي في أشكال عديدة، تم تطويرها في أجزاء مختلفة من الأرجنتين مع تأثيرات مختلفة من أوروبية ومالحة. من بين أول مجموعات شعبية تقليدية لتسجيلها على نطاق واسع في الأرجنتين، كان ثلاثة من الأكثر نفوذا من شمال غرب: Los Chalchaleros و Los Fronterizos من محافظة سالتا وإخوانه البربالوس من مقاطعة سانتياغو ديل إيستيرو. أصبحت نجاحات فورية تقريبا بعد أول ألبوماتها حوالي عام 1950، ألهموا إحياء هذا النوع في الأرجنتين. : منفرد منفرد مشهور في هذا النوع هو Gitarrist Eduardo Falú، المعروف بالنسبة للعديد من التركيبات التي تحدد الشعر التقليدي في الموسيقى. أصبحت الموسيقى الشعبية التقليدية ذات أهمية متزايدة خلال حركة الاحتجاج ضد الديكتاتورية العسكرية وأقسام المجتمع من سبعينيات القرن الماضي، مع وجود فنانين مثل مرسيدس سوسا و Atahualpa Yupanqui، والمساهمة في تطوير نويفا كانسوون. جلبت Soledad Pastorutti ('La Sole') فولكلور لجمهور جديد، وفي أوائل القرن الحادي والعشرين اقترحت Juana Molina الانصهار بين الموسيقى الإلكترونية والفولكلور مع الأصوات المحيطة، صوت لطيف وزامباس قصير. مكان معروف لموسيقى الفولكلور الأرجنتيني، مهرجان فولكلور الوطني الفاسيو، يجمع الموسيقيين من هذا النوع سنويا منذ عام 1961. وهو حدث متواضع في البداية، نمت المهرجان ليشمل الموسيقيين الشعبيين من البلدان المجاورة وآسيا ، وكذلك من جميع أنحاء الأرجنتين، نفسها. مع التركيز على موسيقى الفولكلور، مع ذلك يضم المهرجان موهبة من عوالم التانغو والموسيقى الصوتية والثقافة الدولية. في نفس الوقت من العام، تم صنع مهرجان Cosquín Rock. يشمل مهرجان Cosquín الوطني الفولكلور عادة ممثلين من جميع الأنواع الموسيقية التي تم إنشاؤها أو تطويرها في الأرجنتين:

موسيقى الأنديز في شمال الأرجنتين، على الحدود مع بوليفيا وشيلي، تعكس موسيقى أنديس روح الأرض مع أصوات الرياح المحلية والإيقاع وأدوات السلسلة. Jaime Torres هو لاعب شارانغو الأرجنتيني / البوليفي الشهير. Chacarera. : نشأت في سانتياغو ديل إيستيرو، وترافق هذه الموسيقى الشعبية هذه القيثارات الإسبانية و Bombo Legüero. الاسم ينشأ من كلمة "الشقرا" ("المزرعة")، كما كان عادة ما رقص في المناطق الريفية، لكنه شق طريقه ببطء إلى مدن هذه المنطقة. T هي واحدة من عدد قليل من الرقصات الأرجنتينية للأزواج حيث تتمتع المرأة بفرصة متساوية للإظهار. Chamamé

: Chamamé المستندة إلى الأكورديون، نشأت في المنطقة الشمالية الشرقية (مقاطعات كورينز، فورموسا أو ميسيونيس) منطقة مع العديد من المستوطنين من بولندا والنمسا وألمانيا. جاء Polkas، Mazurkas و Waltzes مع هؤلاء المهاجرين، وسرعان ما يختلطون مع الموسيقى الإسبانية الموجودة بالفعل في المنطقة. لم يكن شامام شائعا للغاية دوليا في القرن العشرين، على الرغم من أن بعض الفنانين، مثل النجم الأرجنتيني راؤول باربوز، أصبح شعبية في وقت لاحق من القرن. في أوائل القرن الحادي والعشرين Chango Spasiuk، جلبت الأرجنتين الشاب من النزول الأوكراني من مقاطعة المظلال، مرة أخرى جماليا إلى الاهتمام الدولي. إنه الأساس الرئيسي لجميع موسيقى هذه المنطقة على ضفاف نهر بارانا هو جذوره في موسيقى باراجواي عبر الماء. :: الموسيقى الشعبية : نشأت التانجو في الدعارة والبارات ومناطق ميناء بوينس آيرس، حيث سكبت موجات الأوروبيين في البلاد خلط أشكال مختلفة من الموسيقى. النتيجة، تانجو، جاءت بأنها مزيج من التأثيرات المتباينة بما في ذلك: : هذا المزيج من الإيقاعات الأوروبية، الذي تم إحضاره إلى الأرجنتين وأوروغواي من قبل التجار والمهاجرين، تم تطويرهم في ميلونجا المتأرجح حوالي عام 1900. سرعان ما أصبحت Milonga الرقص الشهير في بوينس آيرس وتطور ببطء إلى التانغو الحديث؛ منذ عام 1930، تغيرت تانجو من الموسيقى التي تركز على الرقص إلى واحدة من غنائي والشعر، وذلك بفضل المتصفنين مثل كارلوس جارديل، روبرتو غوينتيش، هوجو ديل كاريل، تيتا ميريلو، سوزانا رينالدي، إدموندو ريفرو وجنيسيو كورسيني، مغني شعبية. تعكس العصر الذهبي للتانغو (1930 إلى منتصف الخمسينيات) العصر الذهبي للجاز والتأرجح في الولايات المتحدة، ويضم مجموعات تانجو أوركسترا كبيرة، أيضا، مثل العصابات (المعروفة باسم "orquestas típicas") بقيادة فرانسيسكو كانارو، جوليو De Caro، Osvaldo Pugliese، Anibal Troilo و Juan d'Arienzo. بعد عام 1955، حيث تحرك حركات نويفا كانكون وأرجنتيني الصخور، أصبحت تانجو أكثر فكرية ومستمع موجهة، بقيادة تانجو الجديد من تانجو الجديد. استمر العديد من الموسيقيين الذين ساعدوا في بيازولا في تعزيز نويفو تانجو في تطوير وظائف مهمة خاصة بهم، مثل الكمان Antonio Agri، زميل Bandoneón Virtuosi José Libertella و Rodolfo Mederos و Pianistshoracio Salgán و Pablo Ziegler، الذي حصل على جائزة Grammy 2005. اليوم، يواصل تانجو إنتاج أسيون جدد، ويعاني من إحياء كبير، وارتفاع النيو تانجو ظاهرة عالمية مع مجموعات مثل Tanghetto و Bajofondo و Gotan Project. هيذر مالدونادو كان هنا.

Top 5 materiales

Favoritos hoy

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط
نستخدم ملفات تعريف الارتباط للتأكد من أننا نقدم لك أفضل تجربة على موقعنا. باستخدام موقع الويب، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
السماح للكوكيز.