pinterest لم تعد مدعومة على هذا المتصفح IE 6

يستخدم هذا الموقع خدمة أمنية لحماية نفسها من الهجمات عبر الإنترنت. الإجراء الذي أجده للتو يسبب الحل الأمني. هناك العديد من الإجراءات التي يمكن أن تؤدي إلى تشغيل هذه الكتلة بما في ذلك تقديم كلمة أو عبارة معينة أو أمر SQL أو بيانات مشوهة. ماذا يمكنني أن أفعل لحل هذا؟

من الصعب تحديد "الموسيقى التجريبية" لأن الأصوات والتقنيات التي تدفع مبتكرة وحدود في تأسيسها غالبا ما تصبح جزءا من السائدة مع مرور الوقت. غالبا ما يتم استخدام مصطلح Avant-garde (مصطلح عسكري فرنسي يعني "الطليعة" أو "الخط الأمامي") لمناقشة الموسيقى التي تتحدى عمليات الجماهير والنقاد لإعادة النظر في تعريفهم للموسيقى نفسها. باستخدام هذا المصطلح بمعنى واسع، سنقوم بفحص العديد من الملحنين المختلفين الذين استجوب أعمالهم المثيرة للجدل في مفاهيم التقليدية حول طبيعة الموسيقى والغرض منها. تجارب في التكوين في أوائل القرن العشرين، أرنولد شوينبرغ (1874-1951) وطلابه، ألبان بيرغ (1885-1935) وأنطون ويبير (1883-1945)، استكشف طرق للاستغناء عن النغم، النظام الراسمين مفاتيح ومقاييس تكمن وراء الغالبية العظمى من الموسيقى الغربية. لقد اتبعوا الفكرية مع تقنيات التكوين التي تجنبت عمدا الأنماط التي أثارت موازين مألوفة، والحبال، والزخارف الأخرى من اللون. كما رفضوا مفاهيم الانسجام وتسعى "تحرير النفايات" كجانب أساسي من الموسيقى. شونبرغ، بيرغ، وينبرن رأى أنهم استمرار التقاليد الموسيقية النمساوية الألمانية النمساوية الكبرى التي أنشأتها هييدن، موزارت، وبيتهوفن. غالبا ما يعرف الثلاثة الأخيرة بشكل جماعي كمدرسة فيينيس، لذلك بدأ الأول في الرجوع إلى أنفسهم كمدرسة ثانين فيسينز لتعكس شعورهم بالميراث. من وجهة نظر جمالية، ومع ذلك، هناك تقاسم القليل بين مجموعتين من الملحنين. استمع لفترة وجيزة إلى مينويت لبيانو بقلم موزارت وواحد من شوينبرغ، كلاهما يؤديها البيانو نفسه، جلين جولد: : في القطعة أعلاه، استخدمت Schoenberg تقنية تتراكم تسمى التسلسل من أجل تجنب النغمات وإنشاء بعض قياس الهيكل والوحدة في القطعة. عند تطبيقها على الملاعب، تنطوي هذه التقنية على إنشاء مجموعة من الملاعب بأمر ثابت يظهر مرارا وتكرارا في قطعة واحدة. قد يبدو هذا تبسيطا، ولكن هناك عدة طرق مختلفة يمكن استخدام المجموعة: كحلم (بالتسلسل)، كما وئام (في وقت واحد)، أو مزيج من اللحن والانسجام. علاوة على ذلك، يمكن أن تظهر المجموعة في نموذجها الأصلي أو الأولية أو يمكن تغييرها بواسطة واحد أو أكثر من العمليات التالية:

: الاختلاف الخاص Schoenberg الخاص على هذا النظام يسمى تقنية تكوين الاثني عشر نغم. في هذه الطريقة، تتضمن السلسلة جميع الملاعب ال 12 المتاحة في نظام الملعب الغربي. يؤدي هذا إلى إنشاء منظر طبيعي للصوت الذي لا يكون هناك أرض واحدة أكثر أهمية من أي خروج آخر - مغادرة دراماتيكي من نظام النغم الذي يعتمد إلى حد كبير على التفاعل بين الملاعب المنشطة والمهيمنة وحدها. : في نظام Schoenberg's، يمكن للتجاوزات، وتراجع، والانتقالات إنشاء 48 إصدارات مختلفة من مجموعة واحدة من 12 درجة. يمكن أن تظهر أي من هذه الإصدارات في قطعة مثل لحن أو وئام أو مزيج من الاثنين. تشير هذه الاحتمالات إلى أن تقنية التسلسل هي في الواقع أكثر تنوعا إلى أن مبادئها الأساسية قد اقترحت في البداية. : عندما اتصلت Schoenberg، Berg، و Webern على أنفسهم مدرسة Viennese الثانية، فقد كان ذلك لأنهم يعتقدون أنهم بدأوا ثورة من شأنها أن تحول الطريقة التي سيسعدها الموسيقى وتتألف إلى الأبد. كانوا يعتقدون أنهم كانوا يحددون الموسيقى وأن تقنياتهم وجمالياتهم ستصبح قريبا أساسا. على الرغم من أنه لا يزال هناك ملحنين يكتبون أنهم يكتبون تقنيات وأفكار تستسل إليهم (جيري جيري الصغار، على سبيل المثال، فعل ذلك في درجاته لكوكب القردة والأجانب)، فإن الرفاة لم تصبح أبدا النظام المهيمن ولا تزال نهايت مسدود أسلوبية. :: جون قفص وموسيقى الخمر : تعتبر جون قفص (1912-1992) أحد أهم الأرقام في موسيقى الطليعية بعد الحرب العالمية الثانية. بعد دراسة أشكال فنية مختلفة ك شاب، درس قفص تكوين مع شوينبرغ في ثلاثينيات القرن العشرين وكان مستوحى من الملحن الأكبر سنا أنه تعهد بتخصيص حياته للموسيقى. على الرغم من أنه درس تقنية شوينبرغ ذات اللون الثاني عشر واستخدمها في عدد قليل من التركيبات، وجد قفص نفسه مرسما إلى مجموعة متنوعة من الأساليب التركيبية. اهتمامه بالرقص والصداقة مع مصممي ميرسي كننغهام قادته إلى اهتمام أكبر بأدوات الإيقاع وخلق الهياكل القائمة على أطوال الوقت. في عام 1938، كان قفص يعمل على قطعة رقص ووجد نفسه محدودا للغاية من حيث مساحة الأداء. بدلا من استخدام فرقة قرع كبيرة، كما كان المعتاد بالنسبة له في ذلك الوقت، كان عليه أن يقصر نفسه على فرقة أصغر بكثير. قررت القفص استخدام بيانو واحد، وتذكر تجارب صديقه وزميله، هنري كويل، بدأ إدراج مسامير، براغي، وقطع شعرية بين السلاسل لتغيير الأصوات التي يمكن إنشاؤها بشكل كبير في لوحة المفاتيح. أصبحت هذه الممارسة معروفة باسم البيانو المعدة. هنا مثال على واحدة من قطع البيانو المعدة في قفص: قفص، Sonatas و interludes لبيانو المعدة: أول interlude : مستوحاة من الفلسفة الآسيوية وعمل الملحن مورتون فيلدمان، أصبح قفص أيضا مهتما بالفضليات، واستخدام عمليات الفرصة في العملية الإبداعية. إن استخدام فرصة كجزء من العملية التركيبية حول دور الملحن من "صنع لقبول"، كما وضعه قفص، وهذه الفكرة فتنت به. تدحرج قفص النرد، القذف العملات المعدنية، ووجدت مجموعة واسعة من الطرق لإدخال فرصة في قطعه. : أدى اهتمامه بالموسيقى النائية أيضا إلى أفكار جديدة حول جماليات الصمت. إذا تمكنت فرصة لتخفيف سيطرة الملحن على قطعة له وجعل التراكيب أكثر عفوية وطبيعية، فإن الصمت قد يمثل نفايا أقوى من نواياه وتفضيلات الملحن. إلى القفص، تمثل قاعة حفلات موسيقية صامتة عدم وجود أصوات متعمدة، لكن الأصوات الأخرى بقي: غير مقصودة، أصوات محيطية. بمعنى آخر، عندما يتم إسكات الأصوات المتعمدة، ما يبقى هو الضوضاء الطبيعية للعالم من حولنا. في عام 1952 جمع اهتمامه بالفضليات مع أفكاره الجديدة حول الصمت في 4'33 "، تكوينه الأكثر شهرة ومثيرة للجدل. تتكون القطعة من ثلاث حركات صمت، تم تحديد أطوالها حسب عمليات الصدفة، مجموعه 4 دقائق و 33 ثانية. البعض يرفض القفص ك Charlatan وشاهد 4'33 "أقل من مزحة أو عملية احتيال. البعض الآخر قيمة القطعة للأسئلة الفلسفية التي يثيرها: ما هي الموسيقى، ما هو الضوضاء، وما هو دور الملحن؟ شاهد هذا الأداء من 4'33 "وتقرر بنفسك: قفص، "يؤديها أوركسترا Ebu Euroradio : ARVO PÄRT (1935-) هو الملحن الإستوني الذي جرب أيضا العديد من النهج التركيبية المختلفة طوال حياته المهنية. أعماله الأولى هي الكلاسيكية الجديدة، وهذا يعني أنهم يرسمون على أساليب وأشكال الموسيقى من وقت موزارت، هايدن، وبيتهوفن. في الستينيات، بدأ يدرس تقنيات Schoenberg ومدرسة Viennese الثانية، وتطبيق هذه الأفكار على الإيقاع بالإضافة إلى الملعب في قطعه. ازدرح المسؤولون السوفيات هذه القطع التسلسلية لتجاوزهم القاسيين، وانتقدوا أيضا تعبيرات Pärt العلنية عن الإيمان المسيحي في بعض أعماله. : بعد تلقي هذا الرفض القوي، تجدد PÄRT أسلوبه مرة أخرى. بدأ في دراسة الرهان الغريغوري وغيرها من الموسيقى المبكرة، مما أدى إليه إلى العودة إلى جمالية أكثر بساطة أكثر بساطة. ثم طور تقنية أنه دعا "تينتنابولي". تم استخلاص المصطلح من صوت TintInnabulation، أو رث الأجراس، الذي يمثله الملاحظات الثلاثة ثلاثية ثالثية في أسلوبه. في أسلوب Tintinnabuli، يتحرك صوت لحني في فواصل زمنية صغيرة حول الملعب المركزي، في حين أن الصوت الثاني (صوت Tintinnabuli) يبدو ملاحظات ثرياد منشط، واحدة في كل مرة، تتحرك مع الصوت اللحمي كما هو الحال في نوع الكورال homphony. في Fratres For Strings والإيقاع، يتم دمج هذه التقنية مع توجيهات منخفضة بدون طيار وانخفاض عرضي من قسم الإيقاع. PÄRT، FRATRES للحصول على سلاسل وإيقاع

: خلال الستينيات من القرن الماضي، شارك العديد من الموسيقيين Avant-garde بشكل مكثف في الاضطرابات الاجتماعية والسياسية في الحقبة، وغالبا ما سعى لتعكس هذه المشاركة في موسيقاهم. يفحص هذا الصوت مواجهة موسيقى Avant-Garde والستينيات، عبر مجموعة من الأنواع والمناصب الجمالية والمواقع الجغرافية. بدلا من تقديم دراسة استقصائية شاملة، فإن النية هي إعطاء مؤشر على ثراء استجابة الموسيقيين Avant-Garde على العقد المحدد لتحديد التحولات الثقافية. العديد من هؤلاء الموسيقيين كانوا مقتنعين بأن التجربة الجمالية والتعليم الاجتماعي الذي صنعت نا. أكثر

المعلومات الببليوغرافية

: تشمل أرشيفات CCM مجموعة واسعة من التسجيلات التي صنعها المطاحن ومركز موسيقى سان فرانسيسكو الشريط. تمثل هذه التسجيلات النادرة للأعمال المؤثرة والمقابلات من حقبة مبكرة من الموسيقى الإلكترونية قطعة قيمة من التاريخ الموسيقي. نحن نقوم حاليا بنقل العديد من هذه التسجيلات إلى التنسيقات الرقمية لتحسين طول العمر وسهولة الاستخدام. تحتوي المحفوظات أيضا على مجموعة كبيرة من المجلات الفنية والدوريات والكتب. "ثلاثون عاما من الطيران بدون توقف: تاريخ موجز من مركز الموسيقى المعاصرة"

00 كان التكوين هو الوفاء باحتياجات مجموعة صغيرة من الملحنين - بما في ذلك المرسل، فرعك، بولين أوليفروس، تيري رايلي، وأنتوني مارتن - الذي يحتاج إلى الوصول إلى المعدات وأماكن لتقديم الحفلات الموسيقية التجريبية، وسرعان ما طور مركز موسيقى الشريط الفلسفة الفريدة والمهمة الجمالية. : 1960s شهدت ظهور حركة متعددة الثقافات في الولايات المتحدة. المجتمعات الفنية في جميع أنحاء البلاد لم تتأثر بهذا التطور. وكانت الثقافة المضادة قوية بشكل خاص في سان فرانسيسكو. وبالتالي، ليس من المستغرب أن يكون مؤسسي مركز الموسيقى الشريط يعرفون أنفسهم من حيث زراعي نموذجي جديد، بديلا للشلل الفني المميزة للمؤسسات الموسيقية في جميع أنحاء البلاد. : هناك وعي متزايد من جانب الملحنين الشباب في جميع أنحاء البلاد بأنهم لن يجدوا الإجابات التي يبحثون عن حلقات دراسية للتحليل والتكوين للأكاديميات. بعض التراجع عن بيئة الموسيقى "Avant-garde"، تعيش بشكل هامشي على هامش المجتمع، أو محاولة العمل معزولة عن الموسيقيين وفئات الحفلات الموسيقية. لقد عززوا أنفسهم بهذه العزلة من مرض الثقافة، ولكن في كثير من الأحيان أيضا من إمكاناتهم الإبداعية الخاصة بهم. آخرون نطلمون معا ونصلوا حفلات موسيقية من أعمالهم خارج المنظمات المعتادة (المرجع نفسه، ص. 3-4). طوال وجودها الخمس سنوات (1961-66) قدم مركز سان فرانسيسكو للموسيقى الشريط العشرات من الحفلات الموسيقية الفريدة للموسيقى المعاصرة؛ كما دعم تطوير تقنيات جديدة، بما في ذلك Don Buchla Synthesizer المعياري - "صندوق Buchla". كان هناك تركيز على كسر الحدود التأديبية، خاصة بين الوسائط الصوتية والمرئية. تعتبر الإسعاف الصحراء الصحراء لرامون المرسل - على الأكورديون والشريط والشرائح والأفلام ومورتون Subotnick's Mandolin-for Viola وشريط وشرائح ومشاهدة الرسم البياني - أمثلة على هذا العمل الرائد في "وسائل الإعلام المختلطة".

خلال ارتباطه بكلية ميلز في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين وأوائل الأربعينيات، اقترب جون قفص من أوريليا رينهاردت، رئيس الجامعة في ذلك الوقت، للحصول على أموال لإنشاء مركز للموسيقى التجريبية في المطاحن. على الرغم من أن REINHARDT كان متحمسا لخطة القفص، إلا أن التمويل غير متوفر. لم يكن بعد أكثر من خمسة وعشرين سنة، من خلال منحة سخية من مؤسسة روكفلر، أن حلم القفص أصبح حقيقة واقعة. : المنحة تنص على إنشاء مركز "للتكوين والدراسة، وأداء الموسيقى المعاصرة" في المطاحن. هذا سمح لمركز موسيقى سان فرانسيسكو الشريط بالانتقال إلى المطاحن في صيف عام 1966. أصبحت بولين أوليفروس أول مدير مركز موسيقى الشريط المطاحن (لاحقا مركز الموسيقى المعاصرة). كان أنتوني مارتن المدير البصري، وليام ماجينيس، فني الاستوديو.

الإقامة في مؤسسة أكاديمية خاصة قد تكون لأول مرة على الأقل مقلقة قليلا إلى وحدة مكافحة المنشأة للفنانين الإبداعين المرتبطين بمركز San Francisco Tape Music. لكن الطاحونة لديها تقليدها الخاص في التطرف والابتكار يعود تاريخها إلى ثلاثينيات القرن العشرين و 40 ثانية عندما تدرس هنري كويل وجون قفص ولو هاريسون وأداء في الكلية. علاوة على ذلك، في حين كتب داريوس ميلهود، الذي كان في أعضاء هيئة التدريس من 1941-1971، فإن الموسيقى بأسلوب أكثر تقليدية، كان لا يزال مهتما بالموسيقى الإلكترونية ودعمت جهود زملائه الصغار والطلاب. في 1966-7 الملحنين الذين يعملون في مركز الموسيقى المطاحن الشريطي انضم إلى مجموعة أداء المطاحن، التي تأسست في عام 1963 من قبل مورتون سوبوتنيك ولوسيانو بيريو، للحصول على سنة مثيرة من حفلات موسيقية جديدة وغيرها من الأحداث. في يناير 1967، أعطى كارلهاينز Stockhausen عرضا محاضرات عرضا على تقدمه في الوقت المحترم، MOMMTI. كان هناك منطقة خليج أولئجة من Mikrophonie's Stockhausen's Mikrophonie رقم 1، Telemusik، و Zyklus، و Luciano Berio's Laborintus II. كما ظهرت سلسلة الحفلات الأولى لأول العروض الأولى من بولين أولي فيروس، والتعاون النسائي متعدد الوسائط أنتوني مارتن، وأرتدي إيرل كيم إنها بعيدة، وارتداء الأرض، وعمل جديد من قبل جانيس جيتك، الذي كان في ذلك الوقت طالب تكوين في المطاحن وبعد