كيف شكلت Stravinskys Rite of Spring 100 عام من الموسيقى

تسوق للكتب على Google Play : كانت طقوس الربيع عمل ثوري لفترة ثورية. كان أداءه الأول في باريس، بالضبط 100 عام يوم الأربعاء، لحظة رئيسية في التاريخ الثقافي - فضيحة صاخبة. : كتب عشية الحرب العالمية الأولى والثورة الروسية، والقطعة هي شعار عصر تخمير علمي وفني وفني كبير. لا يوجد ملحن منذ أن يتجنب ظل هذا الرمز العظيم في القرن العشرين، وسيكون النتيجة بعد أن يكون النتيجة من قبل الماجستير الحديث لا يمكن تصوره دون طرازه. : نجا طقوس الربيع من العديد من التجارب في أول 100 عام، لا تستبعد العرض الأول سيئة السمعة، التي أثارت خلالها مصروفات Nijinsky الاستفزازية مثل هذا الحجم من سوء المعاملة أن الموسيقى نفسها كانت غير مسموعة في كثير من الأحيان. الأداء الأولية - حتى سترافينسكي الخاصة - من هذه النتيجة المعقدة للغاية كانت في كثير من الأحيان على حافة الانهيار، لكن القطعة هي الآن جزء من مرجع الأوركسترا الدولية وأكبر مخاطر تواجه اليوم، ومن المفارقات، هي التسريحات الروتينية التي تجعل العمل الذي ينبغي عمله صدمة تبدو آمنة وسهلة. :: وهذه النتيجة تعتزم الصدمة. تواجه أعمال العنف الوحشي في جماليات الانطباعية - إذن عند الشراع من الأزياء الموسيقية الباريسية - تماما كما يغير التحرير الحاد الحاد بين العبارات على التدفق السلس والسلس للتقليد السمفوني الجرماني مع فعالية pishtiless. : هذا، بطريقة مكعبة، هي موسيقى مكعبة - حيث تقطع المواد الموسيقية إلى بعضها البعض، والتفاعل مع الحواف الأكثر وحشية، وبالتالي تحدي المنظور الموسيقي والمنطق التي سيطرت على آذان أوروبية لعدة قرون. : من البداية إلى الانتهاء من طقوس الربيع بإحساس جديد ومتفجر للحركة الموسيقية. ليس التفاعل الدقيق للتباينات الدورية النموذجية للعصر الكلاسيكي، ولا المرونة الذاتية الركيبة، في تدفق الوقت الذي تراه الرومانسية. رطل إيقاعات سترافينسكي والجزر؛ على الرغم من أن غير منتظم للغاية، إلا أنها لا تزال نبضات - وبنبض في مثل هذه الطريقة التي تتطلب النتيجة الابتكارات في الترميز الموسيقي لجعل اختراع Stravinsky للعب. وليس بأي حال من الأحوال التي قدمها هؤلاء الإيقاعات بشكل كبير - على العكس من ذلك، يتم التوصل إليها بشكل متكرر في انسجام الأوركسترا العملاقة التي توظفها العمل. في الواقع، فإن واحدة من أكثر الجوانب إثارة للأداء الجيد، حتى من دون الرقص، هي الطريقة التي تبدو: أشياء قليلة في منصة حفلات موسيقية يمكن أن تنافس عرض الكثير من الموسيقيين الذين يقومون بتنفيذ مثل هذه الأشكال الإيقاعية المثيرة وغير المتوقعة في انسجام مثالي. من أجل تركيز تصور المستمع على الإيقاع والمواد اللحمية - معظمها مقروص من كتاب من الإيقاعات الشعبية اللتوانية - بسيطة للغاية، تخفيض في بعض الأحيان إلى أنماط متكررة صغيرة من مجرد اثنين أو ثلاثة ملاعب. جنبا إلى جنب مع هذه البساطة الخطية، تتحرك التوافق العاجد العملاقة العملاقة في العمل في وتيرة الأنهار الجليدية، هذه الحركة التوافقية البطيئة تضخيم الإحساس العام بالطاقة والقيادة. يتم اختيار هذه الصلاحات من الصوت - على الرغم من أن الانتباه بشكل مثير للقلق للجمهور في عام 1913 - يتم اختيارها بتحسين لا تشوبها شائبة، فهي تدعم قوس النتيجة الكامل مع الضمان الهيكلية على مستوى Beethovenian تقريبا. تقوم أقسام الرياح والنحاس الضخمة بسرقة الأمامية من الصغار الأكثر دفئا عن السلاسل، ويمتحم قسم الإيقاع على كل شيء. على وجه الخصوص، فإن الكتابة المذهلة لزوج من الطوارئين وبرسم الباس لا تطبق فقط صوت الطقوس فحسب، بل تأثيرها الجسدي كذلك - في الواقع، يمكن للمرء أن يشعر بالسحب من قبلهم في ميكل إيقاعي كثيف قبلي تقريبا. : بعض اللحظات الأكثر إلكترونيا النتيجة تأتي عندما تتراكم الخيوط الإيقاعية المعارضة فوق بعضها البعض. ترقى هذه الترفيات إلى الكولاج الموسيقي، مما يخلق شكل من الفوضى المنظمة للغاية. كان هذا هو توسيع بولينثيثم، أحد أكثر الابتكارات الأساسية للموسيقى، أي ما وراء أي شيء تصور من قبل. ولكن ليس كل شيء في طقوس الربيع مسعور أو عدوانية. على وجه الخصوص، مقدمات شطري تنم عن شعور أكثر سخاء بكثير من غنائية، يلفها شعور واضح من الغموض. والذي يمكن أن ننسى من أي وقت مضى، سمع مرة واحدة، ومتلاطم وغريب ارتفاع غير المصحوبين منفردا الباسون التي قطعة يفتح؟

منذ 1913 جيلا بعد جيل من الملحنين - من فاريزي إلى بوليه، بارتوك إلى Ligeti - وقد شعرت المندفع لمواجهة التحديات التي وضعتها هذه تحفة المنوية. بالنسبة للكثيرين، إيقاع - أكثر من الملعب - قد دفع نفسه الى الواجهة من عمل موسيقي بسبب خصيصا لتأثير الطقوس و. استمرارية الموسيقية - أقرب إلى تحرير السينمائية - وأثره على شكل واسع النطاق وأيضا تأثرت بشكل أساسي من خلال الابتكارات سترافينسكي. هذا النهج الهندسي لتناقضات البناء الموسيقية بشكل واضح مع أن من شوينبيرج سترافينسكي كبير المعاصر ومدرسته، حيث تتطور أشكال من خلال النمو العضوي والتحول الدائم. الأخير لغة التوافقي - غالبا ما تسمى اهن - كما يتباعد بقوة من نهج سترافينسكي، وهو مشروط أساسا، وبالكاد إزالة أبعد من نغمة من عمل أصدقائه الباريسي ديبوسي ورافيل. التاريخ - لحسن الحظ - لا يتحرك بالضرورة في خطوط مستقيمة، وعلى وجه التحديد، والبدائية الرجعية الطقوس نادرا ما يحتذى به من قبل شخصيات الإبداعية الكبرى كما تطورت في القرن 20 - أو، في الواقع، من خلال مؤلفها نفسه. لفي عدد قليل من السنوات، كان سترافينسكي اتباع الجمالية الكلاسيكية الجديدة السخرية، منفصلة وأنيقة، والتي حائرا في البداية جمهوره بقدر منتقديه. في الواقع كثير من الناس ينظر تطور سترافينسكي وراء الطقوس باعتبارها خيانة للكل من له جذور السلافية وعبقرية عصري، وبالتالي فإن السؤال يمكن طرح بكل جدية: لم سترافينسكي نفسه البقاء على قيد الحياة الطقوس؟

النتيجة قد نجا تفسير الرقص الإيقاعي المستمر، والتحليل التي لا نهاية لها والاستغلال في الأفلام - حتى التي ظهرت في الفنتازيا والت ديزني. يبدو سترافينسكي يكره كيفية خفض الرسوم المتحركة ومثل الباليه له. الأول، لأحد، لا يمكن أن تنأى تماما قطعة من مبهرج على الرغم من آسر صور الديناصورات والانفجارات البركانية التي حتى مدوخ لي كطفل صغير. ولكن سترافينسكي كان - مثل بلده العظيم بيكاسو المعاصر - لا يهدأ، عبقرية متلون، غير قادر على وطئ المياه. وعلى الرغم من محاولة بعض الأحيان، وقال انه لم يتحقق مرة أخرى وحشية، والطاقة الشافية من الطقوس ولا نجاح للمذهلة دي scandale خلقت. ولكن أنا أحب روعة البيزنطية له السمفونية المزامير، إشعاع التقشف القداس أو اللعب الأسلوبية متلون اللاهون - المنتجات من 1930s، 40s و 50s - بقدر ما هذا استحضارها صنع عهدا جديدا لل الطقوس القديمة الربيع الروسي. أنها التشويق لي أقل، ونقل لي أكثر من ذلك. جورج بنيامين هي واحدة من أكثر الملحنين حاليا في بريطانيا. درس مع أوليفيه ميسياين في باريس عن عمر يناهز ال 15، وكان أول قطعة اوركسترا رئيسي له لأول مرة في الحفلات الراقصة عندما كان لا يزال فقط 20. ثم عمل في باريس مع بيير بوليه قبل ان يعود الى لندن. وقد أجريت له مؤخرا الأوبرا، وكتب على الجلد، مؤخرا في دار الأوبرا الملكية. "شيء من العبقرية"

وفيما يلي استعراض في مانشستر جارديان من فايربيرد جناح سترافينسكي، في 5 سبتمبر 1913 والذي يشير إلى "كرنفال الاعتداء" الذي كان في استقباله قدسية الربيع قبل بضعة أشهر في باريس. في عام 1921 كتب ارنست نيومان في صحيفة الغارديان من "وجهة النظر المعقول أن سترافينسكي هو رجل عبقري" الذين وجدوا في بعض الأحيان "مهمة مزدوجة للتعبير عن روح جديدة، وجعل لغة جديدة أبعد قليلا صلاحياته". في عام 1934 مفكر نيفيلي كاردوس: "ربما غدا ... سترافينسكي سوف تشترك في مصير شتراوس وDebusssy، وأن يسمى الطراز القديم من أحدث 'الدماء' الشباب في حين أن بقية منا في الشيخوخة تقدم لنا تصرخ يا لحسن البالغ من العمر أنغام "لو ساكر".

مقدمة

كان إيجور سترافينسكي ملحن الروسي بالغ التأثير الذي ولد في عام 1882 والذي يعتبر شخصية ثورية في تطوير الموسيقى في القرن 2oth (Tansman 42). كما كان موصل وشخصية تاريخية لعبت دورا رئيسيا في تطوير الموسيقى خلال 20 قرن. وكانت السمة المميزة الرئيسية للموسيقاه مهنة تنوع وتعدد التي مؤلفاته أظهرت (سترافينسكي 54). كانت مؤلفاته للباليه Russes أبرز موسيقاه مهنة لأنها جلبت له شهرة خاصة في عالم الموسيقى. على سبيل المثال، كان قدسية الربيع قطعة مثير للجدل المذكورة عادة بين المؤلفات التي جعلته مؤلفة مؤثرة ومشهورة (Tansman 44). عاش في بلدان مختلفة بما في ذلك فرنسا وسويسرا والولايات المتحدة. قبل وفاته في عام 1971، قام سترافينسكي بتأليف أكثر من 100 قطعة بما في ذلك السمفونية في ج، طقوس الربيع، والتقدم البارز. (كرافت 53)

وقت مبكر من الحياة : ولد سترافينسكي في 17 يونيو 1882 في بلدة روسية صغيرة تعرف باسم أورانينباوم وترعرعت في سانت بطرسبرغ (سترافينسكي 24). جاء من عائلة موسيقية لأن والده كان مغنيا باس وأمه عازف البيانو. لعبت والدته دورا حذائيا في التأثير على ابنه لتعلم العزف على البيانو. لا يريد الآباء Stravinskys أن يصبح موسيقيا. لذلك، أقنعوه حضور كلية الحقوق من أجل أن تصبح محاميا. : أثناء حضور الكلية، أصبح سترافينسكي أصدقاء مع طالب آخر كان والده (Nikolai Rimsky-Korsakov) كان ملحن مشهور (Stravinsky 26). درس سترافينسكي القانون كعلامة على احترام والديه على الرغم من أنه لم يعجبه بقدر ما أحب الموسيقى. نتيجة لذلك، بعد وفاة آبائه في عام 1902، بدأ في متابعة شغفه بالموسيقى. أصبح طالب نيكولاي ودرس فن تكوين الموسيقى تحت إرشاداته لمدة ثلاث سنوات (Stravinsky 29). Works. : تتكون موسيقى سترافينسكي خلال فترات مختلفة كانت حاسمة في تطور الموسيقى في السنوات الأولى من القرن العشرين. لذلك، عادة ما يتم تقسيم أعماله إلى ثلاث فترات هما الفترات الروسية واللياقة الكلاسيكية والتسوية. كانت تسليط الضوء في مسيرته المهنية على قطعة تشار إليها باسم طقوس الربيع لأنها تضمن موضوعا ثوريا تسبب أعمال شغب (تانسمان 46). قام بإدماج إجراءات الرقص التي صورت طقوس الخصوبة الوثنية التي تجاهل أشكال الباليه التي كانت مقبولة في ذلك الوقت. الفترة الروسية : خلال هذه الفترة استمرت بين عامي 1907 و 1919، تتألف سترافينسكي عدة قطع أثناء تعلم الموسيقى تحت إشراف Rimsky-Korsakov. ومن الأمثلة على القطع التي يتكون من خلال هذه الفترة شيرزو فانتاستك، الفرد والراعي، ودفع الفويا، ويمفونية في الشهادة الإلكترونية. (تانسمان 52) كانت هذه القطع تعكس التأثير الكبير الذي كان لدى Rimsky-Korsakov على Stravinsky. تعد أدواته واضحة في هذه القطع لأن التحليل الشامل لأعماله المبكرة قد أظهر وجود أنماط موسيقية اعتمدت من الملحنين الآخرين الذين يشملون Glazunov و Wagner و Devussy و Taneyev و Tchaikovsky (Tansman 53). جذب عروض سترافينسكيس في سانت بطرسبرغ انتباه سيرجي ديغيليف الذي يمتلك شركة باليه. كان Diaghilev مسرورا مع عمل Stravinskys الذي دعاهه لتنظيم مؤلفين بيانو من شوبان لإظهار أن شركته تنظم (Stravinsky 58). حصل على المزيد من الشهرة خاصة بعد تأليف وتنفيذ Firebird أثناء العمل مع Diaghilev لأن تزامنه وتنظيمه ومحتواه كان دليلا على التأثير الكبير الذي كان لدى Rimsky-Korsakov على Stravinsky (Craft 65). كان التركيب الثاني الذي فعله Stravinsky من أجل الباليه Russe هو تسليط الضوء على مسيرته المهنية لأنه جعلته مشهورة ومحترمة كملحن، عازف البيانو، موصل (تانسمان 48). غامر في المسرح بعد دعوة من مغني ويناريتا الذي بذلته من أجل أداء كان ينظم في صالونها في باريس. الفترة الكلاسيكية الكلاسيكية

استمرت هذه الفترة بين عامي 1920 و 1954 وكانت حشوة في مهنة Stravinskys لأن تراكيبته استكشفت موضوعات مختلفة وأنماط الموسيقى من العالم الكلاسيكي (الحرف 68). قطعت قطع مثل Apollon و Orpheus و PensePhone خلال هذه الفترة. بعضها من أشهر قطعه التي يتكون خلال هذه الفترة تشمل الثمينة والصلاء في كونفيرتو للبيانو والرياح. (تانسمان 62). تم تأجيل آخر قطعة كلاسيكية جديدة في هذه الفترة وأصبحت واحدة من أفضل أعماله. خلال هذه الفترة، جرب Stravinsky العديد من الأشكال الموسيقية التقليدية بما في ذلك Fugue و Concerto Grosso و Symphony. تأثرت موسيقاه بشدة بالملحنين من القرن الثامن عشر. الفترة التسلسلية : استمرت الفترة المسلسلية من 1954 إلى 1968. كانت فترة تجريبية ل Stravinsky لأن مؤلفاته اعتمدت تقنيات تم تطويرها بواسطة أرنولد شوينبرغ. على سبيل المثال، تألف أعماله التي تضمنت Cantata، Septet، وثلاث أغاني من شكسبير باستخدام اختلافات في الأسلوب ذو الاثني عشر نغمة. بعض القطع الأخرى التي يتكون خلال هذه الفترة تشمل في Memoriam Dylan Thomas، Cantium Sacrum، Agon، Threni، الفيضان، وعظة، سرد، وصلاة. (الحرف 76)

الابتكار والتأثير : كان Stravinsky ملحن متعدد الاستخدامات ومبتكرة لأنه طور العديد من الابتكارات التقنية فيما يتعلق بالإيقاع والوئام، واستخدمت أساليب تتراكم مختلفة طوال حياته المهنية. على الرغم من أساليبه المتفاوتة من التأليف، حافظت Stravinsky بنجاح على تحديد مميز تميز موهبته وبراعةه. مثال على طبيعته المبتكرة هو تطبيق التطوير المتحيز في موسيقاه.