هل هم يهم لبيتهوفن وشومان على JSTOR

جاء لودفيغ فان بيتهوفن في أعقاب فولفغانغ أماديوس موزارت وجوزيف هايدن. وكان هؤلاء الملحنين كبيرة وصلت إلى ذروة التعبير عنها، والموسيقى - كل الفنون، في الواقع - في حاجة إلى التحرك على طول إلى الشيء التالي: الرومانسية. وتستخدم بيتهوفن أن أن تحدث ثورة في سيمفونية. دواسة على البيانو تطورت، أيضا، للمرة الأولى في انجلترا، ثم في فيينا. أقصى اليمين دواسة، ودعا دواسة إدامة اليوم، يسمح الصوت لعصابة - المحافظة - بغض النظر عن ما تقوم به اليد على المفاتيح. بيتهوفن لم إجراء هذه التغييرات تحدث، لكنه كان المشجع. انه يريد البيانو بصوت أعلى. نعم، كان فقدان السمع له، لكنه كان يكتب أيضا تحدي الموسيقى. وقال انه حطم الكثير من البيانو، أيضا، من خلال القصف بعيدا عليهم. افتتحت البيانو في عصره وfortepiano. وكانت واهية ومصنوعة من الخشب. وبما أنه لم يكن لديها الساقين، فإنه تقع على الركائز بحيث يمكن بسهولة نقل حولها. وأنت لم أستطع الحصول على الكثير من الصوت للخروج منه. تطوير مدى السنوات ال 30 المقبلة وملفتة للنظر، ولكن مع التقلبات والمنعطفات تعقيدا. بدأت الشركات المصنعة للبيانو الانجليزية صنع الأدوات مع صوت أكبر، ولكن بتكلفة. كان العمل أكثر صلابة. كان أكثر صعوبة في الضغط على المفاتيح. صك الحديث، مع صوتها بيانو كبير، بدأ مع براءة اختراع في عام 1825، قبل عامين توفي بيتهوفن. وكان لمن قطعة واحدة الإطار المعدني الداخلي. وهذا من شأنه جعل أداة أقوى بكثير، والسماح لمزيد من التوتر على الأوتار، وبالتالي مزيد من الحجم. البيانو اللازمة للحصول على أعلى صوتا. الجماهير والحصول على اكبر. في الوقت بيتهوفن، قد يكون لديك مئات من الناس في الحضور. اليوم، هناك الآلاف في قاعات الحفلات الموسيقية الضخمة. هل كان بيتهوفن ترغب في ذلك؟ من تعرف. دوي هائل - عظيم. العمل-ربما أكثر صلابة لا. شكرا لدايفيد كوريفاار، المتميزة أستاذ في كلية الموسيقى في جامعة كولورادو بولدر. ولامبرت أوركيس، لوحة المفاتيح الرئيسي، الفرقة السيمفونية الوطنية، واشنطن، D.. وجد التاريخ البيانو في "بيانو بيتهوفن مقابل أفكاره البيانو" وليام نيومان (مجلة الجمعية على علم الموسيقى الأمريكية، 1970)

أحسنت! لقد قرأت قصة أخرى CPR الكلاسيكية إلى النهاية. لدينا فقط شيء عشاق الموسيقى الكلاسيكية مثلك: رسالة إلكترونية أسبوعية! اشترك هنا في البقاء حتى الآن على البرمجة الكلاسيكية CPR والأحداث والقصص من عالم الموسيقى الكلاسيكية. هذا العنوان هو الوحيد الذي المعنية العديد من الكتب التي كتبها الأكاديميين البارزين على مدى عدة عقود، واحدة نتمكن من معالجة فقط في التفاصيل شحيحة في هذه المقالة. بيتهوفن تأثير على الموسيقى من وقته وربما الأهم من ذلك، على الموسيقى التي تلت لا يقاس تقريبا. على الرغم من بيتهوفن، مثل الكثير من الملحنين في تلك الفترة، عاش حياة قصيرة والمضطربة، نهج الريادة له إلى العديد من جوانب تكوين يبقى معنا اليوم. كان بيتهوفن مبتدعا، على استعداد لتحمل المخاطر الموسيقية الهائلة لتعزيز طموحاته الإبداعية. من تجاربه والجهد الكبير، بيتهوفن بنيت على الموسيقى من الماضي لخلق الموسيقى في المستقبل. فمن السهل نسبيا أن نقدر العملية التنموية المكثفة التي بيتهوفن من ذوي الخبرة. سوناتات البيانو الأولى لطراز أنفسهم على سوناتات موجودة مسبقا، ولكن كما نحن نتقدم من خلال الأرقام التأليف يصبح سهل على نحو متزايد أن بيتهوفن يتحرك بعيدا عن هذا بسرعة. تتكون عندما كان الملحن سنوات فقط 27 عاما من الممكن أن نسمع بيتهوفن والمغادرين بالفعل من النموذج القياسي قد توقع من سوناتا الكلاسيكية. حركة فتح، على سبيل المثال، يبدأ المتناقضة بشكل كبير، وقسم عاصف شهد القبر. أنها تخدم ليس فقط بوصفها الرصاص في الموضوع الرئيسي ولكن تستحضر في إزعاج بشكل مكثف، والمزاج الظلام التي تصل إلى حل توافقي فقط في النهاية من هذا الباب. ونحن نتحرك من خلال الحركة الأولى للموضوع الأول في منشط، في حين أن الثانية مجموعات موضوع بيتهوفن في قاصر E شقة. وهو تطور غير متوقع ودراماتيكي أن يمهد الطريق لبيتهوفن لاستكشاف نهج جديدة جذريا للغة نغمي. مع تقدم Piano Sonatas Beethoven لا يدفع الهياكل الموسيقية الموجودة فقط إلى نقطة كسر ولكن ضمن هذه النماذج التي يدفعها الإطار التوافقي بجد أن مركز الأندال هو كل شيء غامض. Beethoven يحقق هذا ليس فقط من خلال الاستخدام غير العادي للحوالات المواضيعية ولكن أيضا في تطويره الدوافع المعقدة بشكل متزايد في مؤلفاته المتأخرة. اعتبر أن البيانو سوناتا رقم 9 الملقب بمثابة Hammerklavier يزرع من عبارة واحدة تفتح العمل بأكمله. من هذا المرفق المذهل الذي قام به الفردي بيتهوفن كملحن بين العصور الموسيقية وشؤن مجموعة واسعة من الاحتمالات الإبداعية للملحنين في المستقبل. : على مستوى السطح فقط، قام بيتهوفن بتأليف سيمفونية على نطاق أكثر جرأة أكثر من أي شيء تقريبا ذهب من قبل. يأخذ معرض الحركة الافتتاحية بعض المنعطفات التواردة غير المتوقعة وحتى في الموضوع الأول، هناك توتر ينشأ عن الحركة اللوني داخل. إنه التطور الذي يظهر فيه بيتهوفن ابتكاره وصلاحيات التكوين. إنه يمتد هذا القسم من الحركة واستكشاف وتوسيع الأفكار الإيقاعية والحركية والحماسة الموجودة في المعرض. الليغة والانسحاب العضوي لهذا القسم هي كسر الأرض. في الحركة الثانية، مسيرة جنازة، يحث بيتهوفن بمهارة بمهارة بنية ثغرية تقليدية ولكن مرة أخرى، فإن تضخيم هذا النموذج غير عادي في نطاقها. تضم Beethoven حتى قسم فكري رئيسي حيث يتوقع المرء عودة المواد المواضيعية الأصلية. إنه في الواقع نسخة مقلوبة من الموضوع الثاني. النهاية ليست أقل إثارة. يختار بيتهوفن لاستخدام نموذج الاختلاف ولي، إنه في هذا النوع من الكتابة التي تفوق بيتهوفن الملحنين المعاصر له. البطل الذي لا يمكن إنكاره في التدفق الكامل في هذه الحركة النهائية ومع كل تباين، يبدو أن بيتهوفن يحاول أن يؤلف نفسه. من الصعب التقاط الإنجازات الهائلة Beethoven المصنوعة من هذه السمفونية، لكنها تقف كحجار خطوة كبيرة للأمام في الموسيقى السمفونية. هذه هي مجموعة التعبير في هذا العمل والعاطفة الهائلة ومجموعة من قوام الأوركسترا التي تحققت معها، لا شيء بعد أن تكون ترويكا هي نفسها. : في Beethovens Piano Concertos، نجد أيضا ابتكارا كبيرا. على الرغم من أن بيتهوفن قد أكملت فقط خمسة كونكرتوز بيانو يمثلون كل منها خطوات مهمة في تطور الشكل الموسيقي. The Finalty Concertos في عرض معين فقط مدى تضيء التفكير المتراكم قد تقدمت. كل من الكتفين الرابع والخامس يبدأ ببيانو منفرد. يتناول البيانو سيطرة أكبر بكثير على الاتجاه الذي يتدفق فيه كونشرتوز وبمعنى وضع مرحلة مركز الأداء، باستحم في ضوء بطولي. كان استخدام الحركة الثانية تقريبا كمقدمة في النهاية في بعض النواحي التي توقعها موزارت وهين، ولكن مع بيتهوفن، هناك أكثر من مجرد تغيير الشكل. يبدو هذا التغيير نحو كونشرتو حركة واحدة وتعزيز كونشرتو إلى عمل كامل. لم يفقد بيتهوفن أبدا مشهد بالخيار العاطفي في موسيقاه والتدفق العضوي من الحركة اثنين إلى ثلاثة هي الطريقة المثالية للحفاظ على هذا التوتر. : بيتهوفن مؤلف العديد من الرباعية سلسلة مذهلة توضح أيضا صلاحياته الهائلة من الابتكار. لم يتنقل بيتهوفن فحسب بعيدا عن الميني التقليدي لكنه حوله إلى شيرزو أكثر دراية الآن، مما يخلق اتجاها تافيا جديدا تماما لهذا النموذج الكلاسيكي. بالنسبة لي، فإن الربعات الرائعة Razumovsky (OP. 9)، قف الرأس والكتفين فوق البقية. : إنها غنية بالأصالة، مما يدفع حدود الأداء، وعرض مجموعة واسعة من القوام الجميلة والمرعبة، ملفوفة في هياكل موسيقية تدريجية على الإطلاق. لا يضيع أي مادة من قبل بيتهوفن في هذه الراحل، ويبدو أن كل أوقية من الاحتمال الموسيقي قد تم استكشافها وتوسيعها. 00: هذا رسم موجز من Beethoven، إنجازا لا مثيل له والتأثير على الموسيقى التي تحتاج إلى أن تنظر إلى أن تبدو أعمق في حياة الملحنين والموسيقى لتقدير المدى الذي غير الموسيقى بالكامل. بيتهوفن البطل، الرقم السياسي، العازف البيانو، والألغاز الأساسي. المراجعة الدولية للجماليات وعلم الاجتماع في الموسيقى ميزات المقالات العلمية الأصلية حول جماليات الموسيقى، وسوء اجتماع الموسيقى، والتاريخ الاجتماعي للموسيقى، وتاريخ الأفكار في الموسيقى. تم نشر المجلة منذ عام 1970، مع مقالات مكتوبة باللغة الإنجليزية والفرنسية والألمانية. بالإضافة إلى المقالات، تتميز بمراجعات وإعلانات وتقارير عن المؤتمرات. : تأسست جمعية الموسيقى الكرواتية (CMS) في عام 1992 لتعزيز الدراسات الموسيقية في كرواتيا. في الوقت الحاضر، على حوالي 210 عضوا في كرواتيا وخارجها. يقوم الجمعية برعاية المؤتمرات والمحاضرات الوطنية والدولية، وتعقد اجتماعات سنوية. تنشر CMS المراجعة الدولية مرتين السنوات الدولية للجماليات وعلم الاجتماع في الموسيقى ومراجعة الموسيقى الكرواتية الآرواتي، وكذلك سلسلة من الإجراءات (متعددة اللغات)، الدراسات الرسمية (في الكرواتية)، كتالوجات الموسيقى (الكرواتية-الإنجليزية)، وعشرات (مؤشرات Solitiorum Musicarum Tabulariorumque في كرواتيا).

لماذا تم حظري؟ : يستخدم هذا الموقع خدمة أمنية لحماية نفسها من الهجمات عبر الإنترنت. الإجراء الذي أجده للتو يسبب الحل الأمني. هناك العديد من الإجراءات التي يمكن أن تؤدي إلى تشغيل هذه الكتلة بما في ذلك تقديم كلمة أو عبارة معينة أو أمر SQL أو بيانات مشوهة. ماذا يمكنني أن أفعل لحل هذا؟ : Beethovens تبدأ السمفونية الخامسة بموضوع افتتاح حاكي - Dun Dun Dunnnn - وينتهي بحلم رائع وميبر. منذ العرض الأول لعام 1808، تفسر الجماهير أن التقدم من الكفاح من أجل النصر باعتباره استعارة ل Beethoven المرونة الشخصية في مواجهة صممه القادم. : أو بالأحرى، هذا كان لفترة طويلة القراءة الشعبية بين تلك الموجودة في السلطة، وخاصة الرجال البيض الأثرياء الذين احتضنون بيتهوفن وتحولت سيمفونيا إلى رمز تفوقهم وأهميتهم. بالنسبة للبعض في مجموعات أخرى - النساء، LGBTQ + الناس، أهل اللون - Beethovens قد يكون Symphony في الغالب تذكير بتاريخ الموسيقى الكلاسيكية للاستبعاد والنخبوية. كتبت إحدى مروحة الموسيقى الكلاسيكية في مدينة نيويورك في القرن التاسع عشر، على سبيل المثال، أنه يتمنى أن يتم دمج جميع النساء من قبل ضباط مرخصين حسب الأصول لهذا الغرض قبل أن يسمحوا بإدخال غرفة حفل موسيقي. عندما يوضع موزارت أول سيمفوني 31 في أواخر 1700s، كان المعيار للجماهير إلى التصفيق والبهجة وصرح دا كابو! (الإيطالية من البداية!) في منتصف الأداء. بعد Beethovens Fifth Symphony التي طال انتظارها في أوائل القرن التاسع عشر، تغيرت هذه القواعد - كلاهما لأن فئة التجارة الصناعية المتزايدة اتخذت ملكية قاعات الحفلات الموسيقية وبسبب التحولات في الموسيقى نفسها. كما استكشمنا في الحلقات الأول والثاني من سلاسل البوب ​​بودكاست بودكاست الخامس، تتطلب التعقيد الموسيقي ل Beethovens سمفونية نوعا مختلفا من الاستماع. يحدث السمة الافتتاحية لأربع الأوراق الأربعة وتكرر في الاختلافات في جميع أنحاء Symphony، وتحول ببطء من القاصر إلى مفاتيح كبيرة وتنسيق تجربة Beethovens مع الصمم. تخطئ الخامس الإبداعي - تخريب نموذج Sonata الكلاسيكي في الحركة الأولى، على سبيل المثال - يتطلب إغلاق الاستماع إلى فهم كامل. : في يوم موزارت، كانت كل حركة في سيمفونية موجودة ذاتيا، مثل مجموعة من القصص القصيرة. Beethovens اختصرت بشكل أكبر مثل رواية، وطرح الجماهير لمتابعة قصة واحدة تكشفت عن سيمفونية كاملة من أربعة أفراد. تطورت معايير جديدة من سلوك الحفلات الموسيقية بدورها. أصبح Sitzfleisch، أو الجلوس، في نهاية المطاف Desideratum لإظهار فهم اللغة الجديدة للموسيقى الكلاسيكية. بمرور الوقت، تبلور هذه القواعد في مجموعة من قواعد الآداب (E.، لا تتقطع مقطع منتصف قطعة) لتعزيز تجربة الاستماع الجديدة. : على الرغم من أن آلامات الحفل الموسيقي التي تطورت ردا على الخامس قد يكون لها هدف توقيع الموسيقى، إلا أنه يمكن أن يعمل أيضا كمصدر لبيت بوابات. ظهرت الجمعية المهذبة لأول مرة كمجموعة من المعايير الثقافية التي تم تطويرها خلال منتصف القرن الثامن عشر مثل آلات فئة بورجوازية. في وقت Beethovens، تمتد آداب اجتماعي جديد في قاعة الحفلات الموسيقية.

عند المشي إلى قاعة حفلات موسيقية قياسية، هناك مجموعة ثابتة من الاتفاقيات والآداب (لا تسعال! : بالنسبة للناقد الموسيقي الكلاسيكي جيمس بينيت الثاني، بث شعبية شعبية ومركزية في الثقافة الكلاسيكية هي جزء من المشكلة. كما تديم فكرة أن عمالقة الموسيقى تبدو كلها، فهي تنقل إلى الآخر لا يوجد حصة في تلك الموسيقى بالنسبة لهم، كما يقول. : نيويورك كلاركرمونجي الكلارينيت أنتوني ماكجيل، أحد القليل من الموسيقيين السود في الفرقة، يوافقون على أن أتباع التغليف يمكن أن تجعل الموسيقى الكلاسيكية تبدو متجانسة وخنق. يشبه عدم قابلية السيمفونية الخامسة إلى جدار بين الموسيقى الكلاسيكية والجماهير الجديدة المتنوعة. إذا كنت تتظاهر مثل لا توجد موسيقى أخرى هناك، فإن بيتهوفن هو أعظم موسيقى ستتأثر على الإطلاق، كما تقول ماكجيل، ثم تقوم أوركسترا بنقل المستمعين الجدد، لأنهم لا يروجون لأي من الملحنين على قيد الحياة اليوم الذي يحاولون ذلك تصبح الأبثال في يومهم. اكتشف كيف كان Beethovenvens Fifth Forth من ترميز الحرية إلى إرث أكثر تعقيدا - وكيف يمكن استرداد المعنى الأصلي Symphonys - في الحركة الثالثة من 5، متاح الآن.