الرباعية الدوفر

Maniter Dead Horse Lake Lake.marks Glitch، Concordia Ebsn Prerequesites، Barcordia vs Real Madrid 2011/2012، 2021 معرض مقاطعة أمادور، Enterobacteriaceae CE ESTE، Dorchester Massachusetts العقارية، جامعة جورجيا كرة القدم كامب 2021، Lowe's Samsung Washer المجفف، التسويق الرقمي للأزياء، إحياء بوتيك فورت لودرديل،

لماذا تم حظري؟ : يستخدم هذا الموقع خدمة أمنية لحماية نفسها من الهجمات عبر الإنترنت. الإجراء الذي أجده للتو يسبب الحل الأمني. هناك العديد من الإجراءات التي يمكن أن تؤدي إلى تشغيل هذه الكتلة بما في ذلك تقديم كلمة أو عبارة معينة أو أمر SQL أو بيانات مشوهة. ماذا يمكنني أن أفعل لحل هذا؟ :: تمتلك بيتهوفن هدية فريدة للتواصل. أشعت توجه مطلق يجعل موسيقاه يمكن الوصول إليها تماما. يتم فهم القوة العاطفية الهائلة لموسيقاه بسهولة. يتم تقدير أفكاره التركيبية الثورية بسهولة، وجعله أحد أكثر الملحنين في تاريخ الموسيقى الغربية. سيمفونيزه التسعة هي من بين أعظم إنجازات الروح الإنسانية.

التفاصيل

على مدار هذه المحاضرات 32 حول تاريخ وتحليل Beethovens تسعة سيمفونيز، نرى كيف أحدث ثورة في التركيب الموسيقي وخلق أعمال الجمال والطاقة والعمق الفريدة. سمفونيز بيتهوفن - نظرة عامة على الدورة

T - نقطة واحدة في بروفة جناح Scythian's Prokoviev's، OP. 20، جوستافو دوداميل يجلب باتون، الموسيقيين في أوركسترا لوس أنجلوس أوركسكارون، واحدة تلو الأخرى، والتوقف عن اللعب، وهناك صمت، والموصل، بعد التفكير لمدة بضع ثوان، يقول بحذر: : يتحدث دوداميل باللغة الإنجليزية للموسيقيين، وعندما يضكر Feroce يفعل ذلك باللغة الإيطالية، تبدأ الكلمة بشكل عاجل، من الضروري. أذكره لاحقا في هذه اللحظة عندما التقينا في مكتبه في قاعة والت ديزني، لوس أنجلوس للقيام بالمقابلة، بعد الغداء الذي حصلنا عليه من مطعم قريب في صناديق ورقية. كان هذا في الأيام القليلة الماضية من نوفمبر. - ليس فقط حول أداء مثالي. كنت أقول لهم أنني أردت الكمال النقص. المخاطرة، هذه النقطة التي تنظر فيها إلى أسفل وأنت تشعر بالدوار، حيث تحكم في كل شيء وفي الوقت نفسه لا تفعل ذلك. وإلهام الآخرين. نعم لأنه من الناحية الفنية، يمكنك معرفة كل شيء ولكن إذا لم تلهم مجموعتك، فلن تخلق شيئا خاصا. لا أحد يريد أن يسمع شيئا نظيفا تماما، مثاليا، ولكن بدون روح.

- يتصور. كما تعلمون هو حفل موسيقي محجوز لأكثر الموصلات المكرسة، هذه الكلمة، ليس فقط الأكثر شعبية، ولكن الأكثر كروسا. إنه لشرف. وقبل كل شيء هذا رمزا للمستقبل لأن مؤسسة تقليدية للغاية، وهو أيضا حفل تقليدي للغاية مع الموصلات هي أيضا تقليدية للغاية، فجأة اختار شاب. :: - لها عملية لا تتوقف أبدا. من الناحية الفنية، أقصد ... إيف أجريت منذ 11 عاما، 12 عاما. أنا الآن الآن 35 وأشعر أنني لدي النضج لمواجه بعض التحديات فحسب، بل لدي أيضا عناصر لمواجهةها. لا يزال لدي روح شابة. لم فقدت ذلك على الإطلاق. لا يمكنك قياسه مع مرور الوقت، فقط مع المعرفة التي تكتسبها.

فيديو اليوم : - من وجهة نظر فنية، نعم تحدث الأشياء ... تفتح درجة موسيقية، تقرأها، وعلى الرغم من حقيقة أنك عملت في كثير من الأحيان تتعلم أشياء جديدة. يحدث ذلك من خلال الخبرة، ونضج القراءة وراء ما رأيته وأنت رأيته عدة مرات.

- صحيح لكنني لن أقيسه بهذه الطريقة. كثير من الناس يحكمون على المرجع الذي تقوم به، في أي عمر يمكنك القيام بأشياء معينة. لقد كنت دائما ضد هذا. بالتأكيد هناك موسيقى يجب أن تنتظر القيام به. - وجها لبروكنر، على سبيل المثال، لديه تعقيد. لقد فعلت أشياء كثيرة عندما كنت صغيرا أفعل مرة أخرى الآن. إذا لم أفعل هذه الأشياء، فلن أتمكن من الوصول إلى هذه النقطة هذه النضج. إذا نظرت إلى الوراء، فلن أتاجر شيء واحد عشت فيه. : - بيتهوفن يرمز إلى الفن الذي يحتضن جميع عناصر الحياة، والمجتمع، والقارة، والعالم بأسره، والتعقيد البشري، والرغبة في توحيد هذا العالم، والناس من خلال الموسيقى ومن خلال الفن. عندما تتاح لك الفرصة للقيام بذلك من السمفونية الأولى إلى 9، لمعرفة هذا التغيير الكبير، فهي لحظة فريدة من نوعها. لماذا بيتهوفن الآن؟ لأن جزءها من عملية النضج، دورة روحية جديدة من الأوركسترا. نحن لا نتظاهر بتقليد شخص ما: هارنونكورت، Brüggen، غاردينر في جانب واحد، أو كراجان، برنشتاين، كليبر، Furtwängler في الآخر. بالنسبة لنا، إنها بداية دورة أعمق وأكثر رؤية، حول كيفية التعامل مع العديد من الموسيقى. : تتغير المحادثة دون إشعار حتى من بيتهوفن إلى فنزويلا. ظل دوداميل صامتا لفترة طويلة حول الصراع السياسي الذي اتخذته بلده الأصلي. لقد احتفظ بموقف جلب المتاعب على كلا الجانبين. في سبتمبر الماضي، نشر مقالا ل Los Angeles Times، بعنوان كبير: لماذا لا أتحدث عن السياسة الفنزويلية.

لكن دوداميل كان يتحدث: أعلنت الرسالة أنه فهم المعارضة، لم يوافق على جميع مواقعهم؛ وكان يحترم السلطات، على الرغم من أنه لم يوافق على جميع قراراتهم. جميع التفسيرات Beethovens هي انفجار الحرية، من Fidelio إلى السمفونيس. يمكنك أن تشعر أن الحرية بنفس الطريقة في أوروبا أو لوس أنجلوس أو في فنزويلا؟ يبدو أن Dudamel يجد في الموسيقى وسيلة للتعامل مع المشكلة. يجيب دون أن يأخذ التنفس، وفتح الحنفية إلى ضائقة معينة تراكمت خلال السنوات القليلة الماضية. : - دعونا نرى إلى بيتهوفن، من أجل أن تكون حرا، تحتاج إلى بعض الانضباط، يجب أن يكون الاحترام والتسامح والحوار. ماذا لديك سيمفونية الأخيرة لديك؟ الإخوان، احتضان. كيف؟ مثل الانضباط الحديد. القول المأثور في السمفونية التاسعة هي واحدة من أكثر الأعمال سامية موجودة على الإطلاق. يتم إجراء اختلاف حول موضوع ومضاد وطبيعيا وبسيط بشكل متسنع، إلى مثال الانفجار الإبداعي، ولكن داخل الانضباط. كان بيتهوفن مجاني داخل الانضباط. كمرجع للحرية في عصرنا مثالي لأن هذا النوع من الحرية نحتاجه.

- السسطة هو رمز الحرية. في بلدي، في مرحلة ما، لم يكن الموسيقي حرية التنمية الفنية. عندما بدأ المدرب ([josé antonio abreu، معلمه] كل هذا. كان هناك أوركسترا واحدة فقط في كراكاس. ما المستقبل الذي يمكن أن يكون لدى الشباب؟ لم يكن لديهم الفرصة للزراعة. سيسيما تتجاوز تسييس. أنت غير قادر على تخيل كم الحفلات الموسيقية التي قمت بها في كراكاس وفي الريف، حيث يساعد السياسيون هم في التلفزيون وفي الصحيفة التي تقاتل بعضنا البعض. لقد رأيتهم يهزوا في الحفلات الموسيقية. كثير منهم لديهم أطفال يلعبون في الأوركسترا. : - في الوقت الراهن أن شخصا ما يقنعك أن تأخذ موقفا، فأنت تقيد بالفعل حرية ذلك الشخص. بهذه البساطة قول أنني أريدك أن تفكر بالطريقة التي أعتقد أنني لا أعتقد أن هناك أي شيء خاطئ، غير مأخوذ في اتخاذ موقف يحصن فيه الناس على الانضمام. في اللحظة التي تقوم فيها بجانبك أنت جزء من هذا الانقسام وهذا في النهاية. أنا لا أعزل نفسي من الأنانية. ويشعر أن أكثر كلما كنت وحدك، كلما كنت تعتقد أنها. لكننا نحاول أن نحاول خلق توازن في مكان يستقطب، حيث شيطان الشخص الذي ليس معك هو القاعدة. - لم أفعل ذلك بنفسي فعلت ذلك للمؤسسة، والسيسما. بالطبع، يريد الناس تسييس كل شيء. لكن السسطة هي رمز المجمع، المجتمع الفنزويلي بأكمله. أريد فقط أن أقول أنني لا أرغب في اتخاذ أي موقف. موقفي هو أنني أريد أن تنجح بلدي وترك الأزمة حيث هو. من الواضح أنه من الصعب للغاية، له نظرة طبية تقريبا، ولكن إذا كان هناك شيء يمثل الوحدة هو السيسما.

: لإنهاء، أنا أسأله إذا كان كل شيء سيكون أسهل دون العبء الذي يفترض عليه. أليس من الممكن صنع موسيقى ممتازة بدون أوركسترا للأطفال، بدون السيسما، دون تكريس نصف وقتك لسيمون بوليفار، توقع الجميع عندما وصل إلى لوس أنجلوس قبل ثماني سنوات، أن الفخاخ وإغراءات المجتمع المستهلكة سيجعله يطلق سراح؟ يقف Dudamel ويبحث عن هاتفه المحمول ويبحث في معرض الفيديو. : الموسيقى المطلقة (الموسيقى مجردة في بعض الأحيان) هي الموسيقى التي ليست "حول" بشكل صريح؛ على عكس الموسيقى البرنامج، فإنه غير ممثل. فكرة الموسيقى المطلقة التي تم تطويرها في نهاية القرن الثامن عشر في كتابات مؤلفي الرومانسية الألمانية المبكرة، مثل Wilhelm Heinrich Wackenroder، Ludwig Tieck و Eta Hoffmann، لكن المصطلح لم يخوض حتى عام 1846 حيث استخدمت ريتشارد فاغنر لأول مرة في برنامج لسيمفون التاسع في بيتهوفن. : الأفكار الجمالية التي تكمن وراء الموسيقى المطلقة تستمد من المناقشات بشأن القيمة النسبية لما كانت معروفة في السنوات الأولى من النظرية الجمالية كفنون غرامة. رفض Kant، في نقده من الحكم الجمالي، الموسيقى ك "مزيد من المتعة من الثقافة" بسبب عدم وجود محتوى مفاهيمي، وبالتالي التعامل مع العجز بميزة الموسيقى التي احتفل بها الآخرون. تعتبر جوهان جوتفريد هيرر، على النقيض من الموسيقى كأعلى من الفنون بسبب روحانياتها، والتي عززت الشقيق إلى الخفاء للصوت. الحجج التي تلت ذلك بين الموسيقيين والملحنين والمؤرخين والمؤرخين والموسيقيين لديهم، ساري المفعول، لا يتوقف أبدا.

مناقشة الروحانية : مجموعة من الرومانسيكات التي تتكون من شعار يوهان غوتفريد، يوهان فولفغانغ جوته، جان بول ريختر و E.. وبعد أدى هوفمان إلى فكرة ما يمكن وصفه بأنه "مطلق روحي". في هذا الصدد، تتجاوز الموسيقى الفائدة عن الفنون واللغات الأخرى لتصبح خطاب "عالم أعلى" - متجذر بشكل كبير في مراجعة هوفمان الشهيرة ل Beethovens Symphony 5، نشرت في عام 1810. يعتقد أن هذه الأبطال أن الموسيقى قد تكون قوية عاطفيا وتحفيزة بدونها كلمات. وفقا لريشتر، فإن الموسيقى ستؤدي في النهاية "تدوم" الكلمة.

مناظرة الشكلي :: الشكليات هي مفهوم الموسيقى من أجل الموسيقى ويشير إلى الموسيقى الآلية. في هذا الصدد، ليس لدى الموسيقى معنى إضافي موسيقي على الإطلاق وتتمتع بتقدير هيكلها الرسمي والبناء الفني. جادل نقد الموسيقى في القرن التاسع عشر Eduard Hanslick بأنه يمكن الاستمتاع بالموسيقى كصوت وتشكيل نقي، وأنه لا يحتاج إلى أي دلالة للعناصر الموسيقية الإضافية لتبرز وجودها. جادل أنه في الواقع، فإن هذه الأفكار والصور الإضافية التي تنتقص من جمال الموسيقى. المطلق، في هذه الحالة، هو نقاء الفن. رفضت الشكليات الأنواع مثل الأوبرا والأغنية وقصائد النغمة أثناء نقل المعاني الصريحة أو الصور البرنامجية. تم اعتبار الأشكال السمفونية نقية جمالية للغاية. (أصبحت صحيفة فونالي كورالية من سمفونية بيتهوفن التاسع، وكذلك السمفونية السادسة البرمجة، مشكلة في الشكلي من النقاد الذين دافعوا عن الملحن كرائد من المطلق، لا سيما مع الربعات الرهائية الراحل في بيتهوفن).

المعارضة والاعتراضات على الموسيقى المطلقة فهند فجر اعتبرت شركة فخار من السمفونية التاسعة في بيتهوفوفين أن تكون دليلا على أن الموسيقى تعمل بشكل أفضل مع الكلمات، كما تقول الشهيرة: "حيث الموسيقى لا يمكن أن تذهب إلى أبعد من ذلك، فهناك الكلمة. الكلمة تقف أعلى من النغمة". :: آراء المعاصرة :: اليوم، يستمر النقاش حول ما إذا كانت الموسيقى ذات معنى أم لا. ومع ذلك، فإن معظم الآراء المعاصرة، التي تعكس الأفكار الناشئة من وجهات نظر الذات في المعنى اللغوي الناشئة في اللغويات المعرفية، وكذلك عمل كوخ بشأن التحيزات الثقافية في العلوم وغيرها من الأفكار حول المعنى والجماليات (E.. Wittgenstein على الإنشاءات الثقافية في الفكر واللغة )، يبدو أن تتحرك نحو توافق في الآراء أن الموسيقى توفر ما لا يقل عن بعض التوجيه أو المعنى، من حيث فهمها.