- الصفحة الرئيسية/
- etree music./
- AP نظرية الموسيقى النظامي شروط الجزء 2
يستخدم هذا الموقع خدمة أمنية لحماية نفسها من الهجمات عبر الإنترنت. الإجراء الذي أجده للتو يسبب الحل الأمني. هناك العديد من الإجراءات التي يمكن أن تؤدي إلى تشغيل هذه الكتلة بما في ذلك تقديم كلمة أو عبارة معينة أو أمر SQL أو بيانات مشوهة. ماذا يمكنني أن أفعل لحل هذا؟ : إذا كنت ترغب في كتابة أغاني رائعة، فستحتاج إلى استخدام كل أداة متاحة لإنشاءها. يمكن أن تساعدك مفاهيم نظرية الموسيقى مثل نقطة الدواسة على جعل الموسيقى أفضل وفهم أغانيك المفضلة. ما هي نقطة دواسة؟ :: نقطة الدواسة هي عندما تدعم ملاحظة واحدة على تغييرات وئام مختلفة. عادة، نقطة دواسة هي ملاحظة باس منخفضة تستمر في اللعب حتى عندما تتحرك الملاحظات أعلاه إلى الحبال المختلفة. طريقة سهلة للتفكير في الأمر هي ملاحظة غير متغيرة أبدا تلعب تحت حواف الحبال والألحان. :: كيف تعمل نقطة دواسة؟ : باستخدام نقطة دواسة يمكن أن تعطيك مجموعات لاحظ قد لا تفكر في استخدام تواصلات التخليص التقليدية. بعض الحبال سوف تتعثر عليها سوف تناسب داخل المفتاح كنت الكتابة في. هذه تسمى العكسات. : فكرة الملاحظات المختلفة من الوتر التي يتم تقديمها في ملاحظة باس تسمى العكسات في نظرية الموسيقى. اقرأهم هنا إذا كنت غير معتاد عليهم. تعتبر التدوير على مذكرة مستدامة طريقة رائعة لاستكشاف صوت وتر مثيرة للاهتمام داخل مفاتيح. الحبال الأخرى بالطبع، لا يوجد قاعدة تقول إن عليك البقاء داخل مفتاح مجموعة باستخدام نقطة دواسة. إن الحفاظ على ملاحظات BASS مثالية لجلب الحبال الجديدة والمختلفة تماما في تقدمك. هيريس مثالا باستخدام مفتاح C مرة أخرى: : إذا كنت تحاول الحفاظ على التوتر وإطالة الانسجام في أغانيك، فإن نقطة دواسة ستقوم بالحيلة. سواء كان جسر مفيد أو آية طويلة ومتعددة، فإن نقطة دواسة مثالية للحفاظ على التوتر التوافق. : وإذا كانت الحبال المقترضة هي ميزة لأغانيك، يمكنك استخدام نقطة دواسة كأداة انتقالية سلسة. في حال كنت لا تكون مألوفة، فإن الحبال المقترضة هي مجموعات وتر من مفاتيح متوازية (مفاتيح مختلفة تشارك نفس منشط). :: نقطة دواسة تصبح مثيرة للاهتمام عندما لا تكون الملاحظة الاحتفاظ بها في الحبال المسروقة فوقها. يؤدي استخدامه بهذه الطريقة إلى إضافة أصوات غريبة ونظومة إلى موسيقاك لا يمكنك الحصول عليها مع الحبال التقليدية. :: مكان استخدام نقطة دواسة في أغانيك
نقاط الدواسة ليست كبيرة ليس فقط لإضافة التوتر في الموسيقى، ولكن أيضا إطلاق. في القفز عن طريق فان هالين، فإن دواسات باس قيد التحول الحبال حتى يجعل الجوقة مدخل دراماتيكي. جوقة نفسها ليست خاصة بالضرورة، ولكن بعد الكثير من الملاحظات نفسها، يبدو مختلف تماما: :: باستمرار باس : واحدة من أكثر المفاهيم الأكثر فائدة التي ظهرت في نظرية الجاز هي فكرة النغمات المرجانية. نغمات الدليل هي خطوط لحنية مصنوعة من واحد أو اثنين من الملاعب المستخرجة استراتيجيا من كل وتر من تغييرات الألحان. الفكرة هي أنه إذا كنت تقطدا لتراجعها إلى جوهرها، أو قذيفة، فيمكنك البدء في إنشاء لحن تحدد التقدم التوافقي لحن مع الحد الأدنى من الجهد. بعد ذلك، بعد تطوير لحن لهجة دليل أساسي، يمكنك البدء في توضيحه، وتزيينها، وتزيينها، مما يتيح لك توليد المفردات الموسيقية الجديدة والإبداعية مع الإشارة بوضوح في وقت واحد إلى تغييرات الوتر. : النغمات المرشدة تستخدم بشكل متكرر وفعالية هي 3RDS و 7 من الحبال في تقدم التوافقي. تعمل 3RDS و 7ths بشكل جيد للغاية لأننا نغمات المرشد لأنها الملاعب التي تحدد الفرق بين الأنواع الثلاثة الأكثر شيوعا من الحبال في وئام الجاز: الرائد السابع والثانوي والرابع والسابع والميطر. : لتوضيح هذا، فكر في CMAJ7 و CMIN7 و C7. الجذور و 5s من جميع هذه الحبال الثلاثة هي نفس الملاعب: C و G (التي عادة ما تكون الملاحظات التي يرغب فيها مشغل BASS على الأرجح أثناء المشي بخطوط BASS). ما الذي يميز CMAJ7 و CMIN7 و C7 من بعضها البعض هو مزيج خاص من 3rds و 7ths (Natural 3rd + Natural 7th = MAJ7، والطبيعي الثالث + خفض 7th = المهيمنة 7، وخفض 3rd + خفض 7th 7th = طفيفة 7 لذلك، نظرا لأن Bassist يعتبر بالفعل الجذور و 5s، فيمكنك التركيز على التركيز على 3RDS و 7 من الحبال كملاحظات رئيسية تحدد التقدم التوافقي. استخدام نغمات الكروم المضافة هو جزء راسخ من تقليد الجاز واستراتيجية فعالة سائدة خاصة في بيبوب. تتمثل الفكرة في اختيار هدف أو ملاحظة هدف ونهج الملعب المستهدف من خلال بناء لحن يتكون من ملاحظات إضافية أعلاه و / أو أسفله. الجمع بين مفهوم لهجة الدليل مع النغمات المحيطة DIATonic و / أو لوني، ولديك نظام جاهز لإنشاء المفردات اللحمية بشكل تلقائي على لحل دون الاعتماد على اللعب لعق، والتي مناقشتها من قبل هنا على LJS وبعد النقل: تغيير المفاتيح * تغيير مفتاح قطعة من الموسيقى يسمى نقل الموسيقى. الموسيقى في مفتاح كبير يمكن نقلها إلى أي مفتاح رئيسي آخر؛ يمكن تحويل الموسيقى في مفتاح بسيط إلى أي مفتاح بسيط آخر. (يتطلب تغيير قطعة من القاصر إلى التخصص أو العكس العديد من التغييرات أكثر من التعديل البسيط.) ستصبح قطعة أيضا أعلى أو أقل بمجرد نقلها. هناك بعض الطرق لتجنب الاضطرار إلى القيام بنقل نفسك، ولكن التعلم من النزول يمكن أن يكون مفيدا للغاية بالنسبة للأداء والملحنين والمنظمين. لماذا تبديل؟ : لوضعها في المفتاح الصحيح لأطبائك. إذا كان المغني أو المطربين يكافحون مع ملاحظات مرتفعة أو منخفضة للغاية، فإن تغيير المفتاح لوضع الموسيقى في مجموعهم سيؤدي إلى أداء أفضل بكثير. :: قد يجد الآلات أيضا أن قطعة أسهل في اللعب إذا كان في مفتاح مختلف. تجد اللاعبون من كل من القيود المتناثرة والتفتيش بشكل عام الأصابع والضبط لتكون أسهل في مفاتيح حادة، في حين غالبا ما يجد اللاعبون الخشبية والنحاس مفاتيح مسطحة أكثر راحة وفي تناغم. عازف الآلات مع أدوات نقل عادة ما تحتاج عادة إلى أي جزء يلعبون فيه بشكل صحيح قبل أن يتمكنوا من تشغيله. الكلارينيت والقرن الفرنسي والساكسفون والبوق والورق هي الأدوات الأكثر شيوعا. تجنب التبادل
: في نواح كثيرة، هذه هي الخطوة الأكثر أهمية، والأقل مباشرة. تعتمد التبادل الذي تختاره على سبب نقلك. إذا كنت تعرف بالفعل ما التحويل الذي تحتاجه، فيمكنك الذهاب إلى الخطوة الثانية. إذا لم يكن الأمر كذلك، يرجى إلقاء نظرة على الأقسام ذات الصلة أدناه أولا: : إذا كنت قد اخترت العبوة لأنك تريد مفتاح معين، فعليك أن تعرف بالفعل ما هو التوقيع الرئيسي للاستخدام. (إذا لم تقم بذلك، راجع التوقيع الرئيسي.) إذا كنت قد اخترت العبوة لأنك تريد فاصل زمني معين (على سبيل المثال، خطوة كاملة أقل أو أعلى بشكل كامل)، ثم التغييرات الرئيسية بنفس الفاصل الزمني. على سبيل المثال، إذا كنت ترغب في نقل قطعة في D تخصص خطوة واحدة كاملة، فإن المفتاح يتحرك أيضا خطوة واحدة كاملة، إلى e الرئيسية. سيتم نقل قطعة في ب بات بسيطة إلى المركز الثالث الرئيسي سيحرج التوقيع الرئيسي أسفل ثالثا كبيرا إلى G بسيطة. لمزيد من المعلومات حول وتحديد الموثوقة، انظر الفاصل الزمني. لمزيد من المعلومات حول كيفية نقل الموسيقى لأعلى أو لأسفل، قم بتوقيع المفتاح، راجع دائرة الخامس. : إشعار "C" في اللحن هي نغمة غير وتر عند لعبها على جنرال موتورز ولكنها تصبح نغمة وتر من الخامسة عند لعبها عبر F7. وعلى الرغم من أن "D" في اللحن هي نغمة وتر سارة من الخامس فوق جنرال موتورز تصبح الوتر الثالث عبر وتر BB. : فعلت هذا لتوضيح نقطة حول نغمات الميل مع نغمات اثنين من اللحميتين المعينة التي قدمتها: "D" و "C". في الوئام الأصلي الخاص بك "C" ليس لهجة ميل. في الواقع، عبر وتر F7 إنه خامس مستقرة من الوتر. ولكن، عندما يتم تشغيل "C" أكثر من D7، يصبح السابع من الوتر السابع المهيمن وهو نغمة ميل يحكم إلى الثلث لترتدي الوتر المنشط. : لاحظ أنه في كلتا الأمثلة هي الوتر الثاني هو الوتر السابع المهيمن. مجرد اختيار أي مهيمنة لم تحدد كيف ستعمل "C". نحتاج إلى معرفة وجه التحديد حيث سيحل كل مهيمنة أن يفهم حقا وظيفة "C". : معظم الكتب المدرسية الوئام ستشمل أقسام حول نغمات غير وتر ونغمات الميل والأفكار الوظيفية الأخرى حيث تتقاطع اللحن مع وئام. حاول مراجعة هذه الموضوع في كتاب مدرسي لمزيد من الأمثلة والاضطرابات. فيما يلي المفاهيم والشروط الأساسية اللازمة لمناقشة اللحن والوئام. من المقصود للشباب أو البالغين بدون خلفية في نظرية الموسيقى ولكن بعض الألفة مع قراءة الترميز المشترك ولعب أداة (أو الغناء). تشمل المفاهيم المغطاة الفاصل الزمني والمفاتيح والمقاييس الرئيسية والثريات والتريات والحبال. : تحاول بعض منظرات الموسيقى شرح الملحنين التقنيات التركيبية باستخدام القواعد والأنماط. آخرون نموذج تجربة الاستماع إلى الموسيقى أو أداءها. على الرغم من متنوع للغاية في مصالحهم والتزاماتهم، إلا أن العديد من نظريات الموسيقى الغربية متحدون في اعتقادهم بأن أعمال التأليف والنداء والاستماع إلى الموسيقى قد يتم تفسيرها إلى درجة عالية من التفاصيل (هذا، على عكس مفهوم التعبير الموسيقي كما لا يتجزأ بشكل أساسي إلا في الأصوات الموسيقية). عموما، تعد نظرية الموسيقى وصفي وصفي، وهذا هو كلاهما محاولة تحديد الممارسة والتأثير في وقت لاحق. وبالتالي، فإن نظرية الموسيقى تتخلف عموما وراء الممارسة بطرق مهمة، ولكن أيضا نقاط نحو الاستكشاف والأداء في المستقبل. :: العناصر الزمنية
الأصوات الموسيقية تتكون من الملعب والمدة و Timbre. يتم تحديد الملعب من قبل تردد الأصوات الاهتزاز، مثل A440، والذي يهتز عند 440 هرتز. قد تكون الملاعب مرتبطة بالفاصل الفاصل، المسافة النسبية من الملعب المرجعي. ضبط هو عملية تعيين الملاعب إلى الملاحظات. يسمى الفرق في الملعب بين اثنين من الملاحظات الفاصل الزمني. الفاصل الأساسي هو اوكتاف. هذا هو عندما ترتبط اثنين من الملاحظات بتردد حتى فواصل زمنية في مضاعفات اثنين. على سبيل المثال، يمكن أن تكون ملاحظة A 110 هرتز، 220 هرتز، 440 هرتز، 880 هرتز ... ملاحظات، بدورها، يمكن ترتيبها في موازين ووسق مختلفة. في نظرية الموسيقى الغربية، ينقسم اوكتاف إلى 12 ملاحظة أو خطوات نصف. أنماط النصف والخطوات كاملة (2 خطوات نصف) تشكل مقياسا في هذه الأوكتاف. :: الموسيقى Timbre
: نظرية الموسيقى تصف كيفية ملاحظة الأصوات، التي تسافر في الأمواج، وكيف يتم إدراك ما يبدو، أو لعبه، من قبل المستمعين. تدرس دراسة كيف يفسر البشر الصوت نفس الشيء، في حين يتم دراسة الجوانب المعرفية لكيفية تفسير الأصوات المتصورة في الهياكل الموسيقية في الإدراك الموسيقي. في الموسيقى، عادة ما يتم قياس موجات الصوت بدون الطول الموجي أو الفترة، ولكن عن طريق التردد. كل كائن لديه تردد مرنان يتم تحديده بواسطة تكوين الكائنات. الترددات المختلفة التي يتم بها إتهاز المسلسل التوافقي من الترددات المختلفة التي يتم بها استخدام المنتجين الصوتيين للعديد من الأدوات. :: صمم مرنان الآلات الموسيقية لاستغلال هذه الترددات. تتمتع الآلات المختلفة بأدوات مختلفة بسبب التباين في حجم وشكل الصك وكذلك اختيار المواد التي يتم فيها إنشاء أجزاء من الأداة. : ملاحظة ينظر إليها عموما على أنها صوت على أرضية واحدة. الملاحظات لديها فوز موجة منتظمة على طبلة الأذن التي يجدها البشر إرضاء. قد يكون هذا جزئيا بسبب حقيقة أنه من اللحظة التي تصبح فيها وظيفة السمع متاحة للطفل الذي لم يولد بعد، هناك إيقاع منتظم من نبضات الأمهات. الجمع بين الوقت والملعب : الملمس الموسيقي هو الصوت العام لقطعة الموسيقى الموصوفة بشكل شائع وفقا للرقم والعلاقة بين أجزاء أو خطوط الموسيقى: مونوفونيا، غير المهني، البوليفونيا، هومفون، أو مونودي. قد يتأثر الملمس المتصور من قطعة من Timbre للأدوات التي تلعب هذه الأجزاء والوئام والإيقاعات المستخدمة، من بين أمور أخرى. الملاحظات والمقاييس : المقاييس الأكثر شيوعا هي الرئيسية، القاصر الصغرى التوافقي، والحديثة. في الموسيقى المكتوبة باستخدام نظام النغمات الرئيسية الرئيسية، يحدد مفتاح القطعة مستوى الملعب أو تكرار كل ملاحظة. ستخضع قطعة في مفتاح D الرئيسية كل الملاحظات سلقتين أعلى من قطعة في مفتاح C. : تغيير المفتاح يمكن أن يغير بشكل كبير شعور قطعة الموسيقى، لأنه يغير علاقة التركيبات إلى مجموعة الملعب من الأدوات التي يتم بها تنفيذ القطعة. هذا غالبا ما يؤثر على timbre وكذلك الآثار الفنية على الأداء.
