pinterest لم تعد مدعومة على هذا المتصفح IE 6

نستخدم ملفات تعريف الارتباط والأدوات المماثلة اللازمة لتمكينك من إجراء عمليات شراء، لتعزيز تجارب التسوق الخاصة بك وتوفير خدماتنا، كما هو مفصل في إشعار ملفات تعريف الارتباط لدينا. نستخدم أيضا ملفات تعريف الارتباط هذه لفهم كيفية استخدام العملاء خدماتنا (على سبيل المثال، عن طريق قياس زيارات الموقع) حتى نتمكن من إجراء تحسينات. : إذا وافقت، فاستخدم جيدا ملفات تعريف الارتباط لاستكمال تجربة التسوق الخاصة بك عبر متاجر الأمازون كما هو موضح في إشعار ملفات تعريف الارتباط لدينا. ويشمل ذلك استخدام ملفات تعريف الارتباط الأولى والثالثة أو تخزين أو الوصول إلى معلومات الجهاز القياسية مثل معرف فريد. تستخدم الأطراف الثالثة ملفات تعريف الارتباط لأغراض عرضها وقياس الإعلانات الشخصية، وتوليد رؤى الجمهور، وتطوير وتحسين المنتجات. انقر فوق تخصيص ملفات تعريف الارتباط لرفض هذه ملفات تعريف الارتباط، أو إجراء المزيد من الخيارات التفصيلية، أو معرفة المزيد. يمكنك تغيير اختياراتك في أي وقت عن طريق زيارة تفضيلات ملفات تعريف الارتباط، كما هو موضح في إشعار ملفات تعريف الارتباط. لمعرفة المزيد حول كيفية ومثل الأغراض التي تستخدم الأمازون معلومات شخصية (مثل تاريخ طلب متجر الأمازون)، يرجى زيارة إشعار الخصوصية لدينا. :: البيانو سوناتا رقم 11، K331 حركة 3RD (Alla Turca) Ludwig Van Beethoven (1770-1827)، OP. 113، مسيرة تركية من أطلال أثينا متواضعة موسورغسكي (1839-1881)، القبض على Kars -Solemn مارس يوهانس براهامز (1833-1897)، OP. 4، الرباعية للقداس والبيانو، حركة fragen. كجزء من سحر الثقافة الشرقية، فإن الموضوع التركي هو مصدر إلهام في مجال الموسيقى وكذلك فروع الفن الأخرى. ربما أول أمثلة على ذلك هي قطعتين من موزارت. والأهم من ذلك هو أحد الملحنين أكثر الأوبرا الحبيب، واختطاف من سيراجليو، لأن موضوعها، وكذلك مجموعتها والموضوعات الموسيقية تعكس تأثير الموضوعات الشرقية. وبطبيعة الحال، فإن الاختطاف من Seraglio، الذي يحتوي على كل سمة من سمات اللغة الموسيقية Mozarts، أمر مهم أيضا كدليل على أن هذا الملحن الكبير للموسيقى الغربية تأثر بالثقافة العثمانية. : تتم عملية الأوبرا الثلاثة في القرن السادس عشر، في قصر سليم باشا. يقول علماء الموسيقى إن الفترة التي كتب بها هذه الأوبرا (1781) تتميز الاتجاه التركي الذي كان في أزياء في أوروبا بشكل عام، وفي فيينا بشكل خاص. هذا يعتمد على الأحداث التاريخية. : موزارت القطعة التركية الأخرى هي الحركة الثالثة للبيانو سوناتا المعروفة رقم 11 (K331-300)، مسيرة تركية. هذا القسم، مع وجوده 2/4 متر وسريع الإيقاع، هو انعكاس لموسيقى النواة من خلال آذان موزارت. هذا دليل جيد على أن موزارت، مثل الملحنين الآخرين في وقته، تأثرت بموسيقى Mehter من الأتراك، الذين أحاطوا مرتين فيينا. : بعد موزارت كان لودمج فان بيتهوفن (1770-1827) الذي، في قطعة له، أطلال أثينا (1811، OP. 113)، شملت مسيرة تركية. كتبت أطلال أثينا للعب من خلال الاسم نفسه من قبل الكاتب المسرحي الألماني في أغسطس فريدريش ف. فون كوتسبيو الذي كان لا يناسق في المسرح الألماني الجديد في بودابست في 9 فبراير 1812. كان بيتهوفن مستوحى من اختلافاته لبيانو في د. 76، الذي كتب في عام 1809. في الفعل الرابع للعب، يستيقظ مينيرفا من نوم 2000 عام لإيجاد أثينا في أطلال، والآن في أيدي الأتراك. بعد هذه القطعة، كانت ماركيا علاء توركا التي نشرت في عام 1822 لأربعة أيدي بيانو شعبية مثل Mozarts Turkish Asker. : على الرغم من أن الملحنين الآخرين من القطع ذات الطابع التركي لا يعارضون هذا التأثير الواضح من قبل الموسيقى التركية، كتب يوهانس براهمز ومتواضع موسورجسكي متواضع في القرن التاسع عشر قطعتين مذكرة. في القبض على Kars، تضم متواضع بين عامي 1839 و 1881، متواضع موسورجسكي متواضع عزف قصير، لعبته آلات الرياح، التي كانت تذكرنا بالموسيقى التركية. هذه المسيرة هي واحدة من الملحنين نادرا ما يتم تنفيذها. : الملحن التاسع عشر من القرن التاسع عشر وجوهان براهام قطعة الرباعية ل Chorus and Piano، Opus 64، يحتوي على قسم، Spragen (الأسئلة)، كلماتها مستوحاة من الأتراك. في هذا العمل الكورالي، حدد نصا من قبل جورج فريدريش دومر، لا يوجد تأثير على الموسيقى التركية، ومع ذلك فإنه يظهر اهتمامات الملحنين بالموضوع. بالإضافة إلى القطع الخمس التي عالجنا لفترة وجيزة هنا، سوف تظهر exmples الأخرى. لكن حقيقة أن الملاحقين المعروفين مثل موزارت وبيتهوفن والبراهيمين والأعمال المنتجة الموسمية مع الموضوعات التركية يمكن اعتبار الأدلة على أن الثقافة الأوروبية كانت في فترات معينة تتأثر الشرقية وبالتالي ثقافة تركية. يمكننا أن نرى أنه من بين أسباب هذا التأثير هو أن الشرق يعمل دائما كمصدر رائع للإلهام للقارة القديمة؛ ليس فقط تركيا ولكن حضارات دول مثل إيران ومصر والهند واليابان والصين من المعروف أنها ألهمت الفنانين الغربيين. لكن الإمبراطورية العثمانية، خاصة أثناء صعودها والغزوات في أوروبا، أثرت الفنانين الأوروبيين بحماسها والملون والموسيقى؛ باختصار ثقافتها. سواء كان السبب هو الخوف من الحرب أو الفضول، قدم هذا التأثير فرصة لكتابة القطع مثل تلك الموجهة هنا. :: الموسيقى الباروك

: موسيقى الباروك هي أسلوب من الموسيقى الفنية الغربية المؤلفة من حوالي 1600 إلى 1750. اتبع هذا العصر النهضة، وتم اتباعه بدوره من قبل الحقبة الكلاسيكية. كلمة الباروك تأتي من الكلمة البرتغالية Barroco بمعنى Misshapen Pearl، وصفا سلبيا للموسيقى المزخرفة والمزينة الشاقة في هذه الفترة. في وقت لاحق، جاء الاسم للتطبيق أيضا إلى بنية نفس الفترة. : تشكل الموسيقى الباروك جزءا كبيرا من كونون الموسيقى الكلاسيكية، حيث تتم دراستها على نطاق واسع، وأداء، واستمع إليها. يشمل مؤلفو عصر الباروك يوهان سيباستيان باخ، جورج فريكون هاندل، أليساندرو سكارلاتي، دومينيكو سكارتلاتي، أنطونيو فينجفالدي، هنري بورسيل، جورج فيليب تيللي، جورج فيليب تيللي، Jean-Baptiste لولي، أركانجيلو كوريلي، توماسو ألبينوني، فرانسوا كوبيرين، دينيس غولتير، كلاوديو مونتيردي، Heinrich Schütz، Jean-Philippe Rameau، Jan Diseas Zelenka، و Johann Pachelbel. :: رأى فترة الباروك إنشاء نغمي. خلال الفترة، استخدم الملحنون والمواد الفنانون زخرفة موسيقية أكثر تفصيلا، وأخذوا تغييرات في التدوين الموسيقي، وتطوير تقنيات اللعب الفعالة الجديدة. وسعت الموسيقى الباروكية الحجم والمدى وتعقيد الأداء الفعال، وكذلك أنشأت الأوبرا والكنيتاتا و Oratorio و Concerto و Sonata كأنواع موسيقية. لا تزال العديد من المصطلحات والمفاهيم الموسيقية من هذا العصر قيد الاستخدام اليوم.

علم أصول الكلمات على الرغم من أنه كان يعتقد منذ فترة طويلة أن الكلمة كشركة مدة حرجة تم تطبيقها لأول مرة على الهندسة المعمارية، في الواقع، يبدو أنها في وقت سابق في إشارة إلى الموسيقى، في مراجعة مجهولة، مراجعة ساخرة لبريمير في أكتوبر 1733 من Rameaus Hippolyte et Aricie، طباعة في ميركيور دي فرنسا في مايو 1734. ضمن الناقد أن الجدة في هذه الأوبرا كانت du barocque، يشكو من أن الموسيقى تفتقر إلى لحن متماسكة، كانت مليئة بالتفاوتات المتقدمة، وتغيير المفتاح باستمرار والمتر، وخرضر بسرعة كل جهاز تركيبي وبعد :: التطبيق المنهجي من قبل مؤرخي المصطلح الباروكي إلى موسيقى هذه الفترة هو تطور حديثة نسبيا. في عام 1919، أصبحت Curt Sachs أول من طبق الخصائص الخمسة لنظرية Heinrich Wölfflins الباروكية بشكل منهجي إلى الموسيقى. وكان النقاد سريعا في التشكيك في محاولة تبديل فئات Wölfflins إلى الموسيقى، ومع ذلك، وفي الربع الثاني من المحاولات المستقلة في القرن العشرين أجريت من قبل مانفريد بوكوفزر (في ألمانيا، وبعد هجرةه، في أمريكا) و Suzanne Clercx-Lejeune (في بلجيكا) استخدام التحليل الفني المستقل، بدلا من التجريدات المقارنة، من أجل تجنب تكيف نظريات بناء على الفنون البلاستيكية والأدب للموسيقى. كل هذه الجهود نتجت عن خلاف ملحوظ حول الحدود الزمنية للفترة، لا سيما فيما يتعلق عندما بدأت. في اللغة الإنجليزية المصطلح المكتسب فقط في الأربعينيات من القرن الماضي، في كتابات Bukofzer و Paul Henry Lang. في وقت متأخر من عام 1960، كان هناك نزاع كبير في الدوائر الأكاديمية، لا سيما في فرنسا وبريطانيا، سواء كانت ذات معنى تجميع الموسيقى معا متنوعة مثل جاكوبو بيريز، دومينيكو سكارتلاتي، و J.. باخ تحت نموذج نموذج واحد. ومع ذلك، أصبح المصطلح يستخدم على نطاق واسع ومقبول لهذه المجموعة الواسعة من الموسيقى. قد يكون من المفيد التمييز بين الباروك من كل من الفترات السابقة (النهضة) والمتابعة (الكلاسيكية) من التاريخ الموسيقي.

تاريخ : فترة الباروك مقسمة إلى ثلاث مراحل رئيسية: مبكرا، وسط، متأخر. على الرغم من أنها تتداخل في الوقت المناسب، إلا أنها مؤرخة تقليدية من عام 1580 إلى 1630، من 1630 إلى 1680، ومن 1680 إلى 1730.: موسيقى الباروك المبكرة : كانت كاميرات فلورنتنسا مجموعة من الأنانين والموسيقيين والشعراء والمثقفين في أواخر عصر النهضة فلورنسا التي تجمعوا تحت رعاية غيوفاني دي باردي لمناقشة وتوجيه الاتجاهات في الفنون، وخاصة الموسيقى والدراما. في إشارة إلى الموسيقى، فإنها تستند أيضا المثل العليا في تصور الدراما الموسيقية الكلاسيكية (وخاصة اليونانية) التي تقدر الخطاب والتطوير. على هذا النحو، رفضوا استخدامهم المعاصرين الذين يستخدمون الموسيقى البوليفونيا واللاسة الموسيقية، وناقشت هذه الأجهزة الموسيقية اليونانية القديمة كأخلاق، والتي كانت تتألف من غناء منفرد مصحوبا في Kithara. تميز الإنجازات المبكرة لهذه الأفكار، بما في ذلك Jacopo Peris Dafne و Leuridice، بداية الأوبرا، والتي بدورها كانت محفز إلى حد ما لموسيقى الباروك. :: فيما يتعلق بنظرية الموسيقى، فإن الاستخدام الأكثر انتشارا من BASS المعروفة (المعروف أيضا باسم Bass) يمثل الأهمية النامية للانسجام باعتباره الأدوية الخطية من البوليفونيا. الانسجام هو النتيجة النهائية للنقعة المنقولة، وسمت باس التمثيل البصري لأولئك التوافقات عادة في الأداء الموسيقي. بدأ الملحنون فيما يتعلق بأنفسهم بالتقدم المتهمين، وكذلك يستخدمون التريتون، ينظر إليه على أنه فاصل غير مستقر، لإنشاء تنافس. كما كان الاستثمار في وئام كان موجودا بين بعض الملحنين في النهضة، ولا سيما كارلو جسالدوو؛ ومع ذلك، فإن استخدام الوئام الموجه نحو النغمة، بدلا من الطريقة، يمثل التحول من عصر النهضة في فترة الباروك. أدى ذلك إلى فكرة أن الحبال، بدلا من الملاحظات، يمكن أن توفر إحساسا بالإغلاق - أحد الأفكار الأساسية التي أصبحت معروفة باسم Tonality. : من خلال دمج هذه الجوانب الجديدة من التركيب، زاد كلوديو مونتيردي الانتقال من أسلوب عصر النهضة للموسيقى إلى فترة الباروك. قام بتطوير أسلوبين فرديين من التكوين - تراث نهضة البوليفونيا (بريما براتيكا) وتقنية باسو المسكنة الجديدة في الباروك (Seconda Pratica). مع كتابة Operas Lorfeo و Lincoronazione di Poppea من بين أمور أخرى، جلبت مونتيردي اهتماما كبيرا لهذا النوع الجديد من الأوبرا. موسيقى الباروك الأوسط

ظهور المحكمة المركزية هي واحدة من السمات الاقتصادية والسياسية لما يسمى في كثير من الأحيان سن المطلق، التي قام بها Louis XIV من فرنسا. أصبح أسلوب القصر، ونظام المحكمة للأداب والفنون الذين يعززون نموذج لبقية أوروبا. أنشأت حقائق الكنيسة المتزايدة ورعاية الدولة الطلب على الموسيقى العامة المنظمة، حيث أن توفر التوفر المتزايد للأدوات عند الطلب على موسيقى الغرفة. : الباروك الأوسط لم يكن هناك أي تأثير على الإطلاق على العمل النظري ل Johann Fux، الذي قام بتنظيم السمة المقابلة الصارمة من الأعمار السابقة في Gradus Ad Paranassum (1725). : مثال واحد مررات على أسلوب المحكمة هو جان بابتيست ليللي. قام بشراء براءات الاختراع من الملكية ليكون الملحن الوحيد للأوبرا للملك ومنع الآخرين من وجود أوبرا. أكمل 15 مآسي غنائية وترك Achille et polyxène غير المكتملة. موسيقي، لم ينشئ القاعدة التي يهيمن عليها السلسلة لأوركسترا، والتي ورثت من الأوبرا الإيطالية، والتصرف الفرنسي الفرنسي المكون من خمسة أجزاء (الكمان، فيولاس - بالمدونة، معلمات وأحجام الخواص Bass Violins) قد استخدمت في الباليه من وقت لويس الثالث عشر. ومع ذلك، فقد قدم هذا الفرع إلى المسرح الغنائي، حيث تضاعف الأجزاء العلوية في كثير من الأحيان من خلال المسجلات، المزامير، وتوريد، والأشجار من قبل Bassoons. تم إضافة البوالب والغطارات في كثير من الأحيان للمشاهد البطولية. تذكر Arcangelo Corelli كمؤثرات على إنجازاته على الجانب الآخر من التقنية الموسيقية - كجشري نظمت تقنية الكمان والبيانات التربية والبيانات ترياجيا - وفي موسيقى مفيدة بحتة، لا سيما دعوته وتطوير كونشرتو جروسو. في حين أن لولي قد تم استبدالها في المحكمة، كانت كوريلي واحدة من أول الملحنين للنشر على نطاق واسع وأداء موسيقاه في جميع أنحاء أوروبا. كما هو الحال مع أسطالا لولليز وتنظيم الأوبرا، تم بناء Concerto Grosso على أقسام تناقضات قوية بديلة بين أولئك الذين يلعبون من قبل الأوركسترا الكاملة، وأولئك الذين لعبوا من قبل مجموعة أصغر. تم ترقيم الديناميات، وهذا هو انتقال حاد من بصوت عال إلى لينة والعودة مرة أخرى. كانت الأقسام السريعة والأقسام البطيئة لمتهاك ضد بعضها البعض. مرقمة بين طلابه هو أنطونيو فينفالدي، الذي يتألف لاحقا مئات الأعمال القائمة على المبادئ في كوريليس الثلاثي سوناتاس والنقصر. على النقيض من هؤلاء الملحنين، لم يكن ديتيريتش Buxtehude مخلوقا للمحكمة، لكن بدلا من ذلك كان موسيقي الكنيسة، يمسك بنشرات العضوية والكهرباء في Marienkirche في Lübeck. واجباته كما تشارك Werkmeister بمثابة سكرتير وأمين الصندوق ومدير الأعمال التجارية للكنيسة، في حين أن منصبه كعضوي يشمل في اللعب لجميع الخدمات الرئيسية، في بعض الأحيان بالتعاون مع عازف الأسنان أو المتغيرات الأخرى، الذين دفعوا أيضا من قبل الكنيسة. في الخارج تماما خارج واجباته الكنسية الرسمية، قام بتنظيم وتوجيه سلسلة موسيقية تعرف باسم Theabendmusiken، والتي تضمنت عروضا للأعمال الدرامية المقدسة التي تعتبر معاصريها ما يعادل الأوبرا.