الراديو والموسيقى في 1920s الولايات المتحدة الأمريكية

أنماط الموسيقى شعبية في الخمسينات ** كما تقرأ من خلال هذا القسم، قد تعتقد أن بعض الفنانين المدرجين في نوع واحد يجب أن يتم عرضها في نوع مختلف. وذلك لأن غالبية الفنانين الشعبيين والمعروفين كانوا على دراية جيدة في عدد من الأنواع واستمتعوا بالنجاح الشديد عبر هذا العقد. تقريبا جميع الموسيقى من الخمسينات تؤثر على التأثيرات المميزة من Rock، R & B، البلد، والبوب. لقد حاولنا قصارى جهدنا لكسر هذه الأنواع وأمثلة للفنانين لكل منها تم اختيارها على أساس إذا كنت تسمع أغانيها الأكثر شعبية اليوم، ما هو النوع الذي يشعر به أكثر شيئ. من المهم أن ندرك أن العديد من موسيقيين الخمسينيات ركزوا على الحصول على الاعتراف السائد والقيام بذلك بحاجة إلى الاستئناف لجميع الجماهير وبالتالي اخترت في العديد من الأنواع. وكانت أيضا واحدة من تلك الأوقات المثالية في تاريخ الموسيقى حيث حدثت التقاء الأنواع التي حدثت للتو لإنتاج بعض الموسيقى الأكثر شعبية والمعروفة في السنوات الثمانين الماضية. **

البوب ​​والمعايير التقليدية : نما الراديو كشكل من أشكال الترفيه بشعبية في الولايات المتحدة 1920s. تضمن هذا الشكل غير المكلف للاستمتاع لجميع أفراد الأسرة برامج إذاعية وموسيقى وأكثر من ذلك. بدأ العقد في عام 1921 مع 5 محطات إذاعية فقط في البلاد ولكنها انتهت ب 606 محطة. هذا هو بعض النمو الخطير! : S الراديو : في العشرينات، كان الراديو قادرا على سد الفجوة في الثقافة الأمريكية من الساحل إلى الساحل. كان أكثر فعالية من وسائل الإعلام المطبوعة بتقاسم الأفكار والثقافة واللغة والأناقة والمزيد. لهذا السبب، كانت أهمية الراديو أكثر من مجرد الترفيه. كانت أداة للتواصل والتفاعل وإحضار الأمة معا. 520s قدمت حقبة من الابتكار أكثر مما كانت عليه في الماضي. كان الاقتصاد في حالة جيدة ودخل زاد. مع هذا الرخاء، كان للعائلات أكثر وقت فراغ، وأصبح هواية مفضلة للاستماع إلى الراديو. ما هي برامج الراديو كانت شعبية في S؟ المعرض الراديوي الأكثر شعبية 1920s كان موقف كوميديا ​​بعنوان Amos N Andy. كان المعرض يعتمد حول أعمال سيارات الأجرة في Amos Jones، صديقه أندرو Hogg Brown، وجورج Kingfish Stevens. استمرت أكثر من 30 عاما. رغم شعبية في العشرينات من القرن العشرين، فإن AMOS N Andy، الذي تم إجراؤه من قبل الفنانين البيض، شجع الصور النمطية السوداء السلبية. العديد من العروض الراديوية من هذا العقد محاكاة الكوميديا ​​على غرار المنشار. ومع ذلك، في عام 1929، قدمت Chicagos WSBC ساعة الكل - الزنجي، أول مجموعة متنوعة تظهر مع جميع الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي. ساعد المعرض في تمهيد الطريق لتمثيل أفضل للأمريكيين الأفارقة في الراديو والترفيه. إذاعة في العشرينيات من القرن العشرين أدخلت أيضا البرامج الرياضية في المنزل، والتي أصبحت بسرعة شعبية. تم بث أوصاف اللعب عن طريق اللعب على الراديو وساعد في تعميم الرياضيين مثل Jim Thorpe و Gertrude Ederle و Wills Helen و Labe Ruth. : S الموسيقى الموسيقى في 1920s في الولايات المتحدة لديها مجموعة متنوعة، أن أقول أقل! كانت موسيقى الجاز والبلوز والأرجوحة والرقص والرقص، و DragTime مجرد عدد قليل من الأنواع الموسيقية الأكثر شعبية في العقد. تقريبا كل هذه الأنواع نشأت من العمل الإبداعي للأميركيين الأفارقة المتأثرين بثقافتهم وتراثهم. قبل الراديو، يمكن مشاركة الموسيقى فقط من خلال الموسيقى ورقة أو لفات البيانو أو العروض الحية. مع استخدام موجات الراديو، يمكن بسهولة تقديم الموسيقى من جميع الأنواع إلى المنازل في جميع أنحاء الولايات المتحدة. تم إنشاء موسيقى الجاز من انصهار التأثيرات الأنجلو الأمريكية والأفريقية والكريولية، ولدت في وعاء ذوبان نيو أورليانز، لويزيانا. غالبا ما تسمى العشرينات العشرين عصر الجاز لأن موسيقى الجاز أصبحت تحظى بشعبية كبيرة خلال ذلك الوقت. مع الكثير من الارتجال والإيقاعات المتزوجة، أثرت موسيقى الجاز على الرقصات والأزياء والثقافة. أصبحت الأصوات المتفائلة من موسيقى الجاز مفضلة على الراديو. كان موسيقي الجاز الأكثر شعبية في العشرينات من القرن العشرين لويس أرمسترونغ ودوق ولينجتون. : بعض الزيارات الأكثر شهرة هي هيبي Jeebies Heebie Jeebies (1926)، West End Blues (1928)، و Aint Misbehavin (1929). بعض من Duke Ellingtons 1920s 1920s شمل مكالمة حب الكريولية والخيال الأسود والتان. تستخدم الموسيقى البلوز الحبال المتكررة والهيكل 12 بار. غالبا ما ترتبط بالمحاكمات الشخصية، شاركت الموسيقى البلوز في كثير من الأحيان قصص الجنوب المساس والفصل. في الواقع، تأثرت موسيقى البلوز بشكل كبير من قبل الروحية الأفريقية تغنى بها أولئك الذين كانوا مستعبدين. كان الغناء من الروحية شكل من أشكال الحفاظ على المرونة والتأجيل وسط ظروف قمعية. في بعض الأحيان، يمكن النظر لحن البلوز بارع كوميدي أو حتى. مامي سميث، والبلوز المطرب الشعبي، وكان الفضل في كونها أول تسجيل صوتي البلوز. وكان عنوان الأغنية غنت مجنون البلوز. وكان البلوز الشهيرة الأخرى المطربين ما ريني وبيسي سميث. وتضمن 1920s ما Raineys الأكثر شهرة الموسيقى انظر انظر رايدر (1924) والقاع الأسود (1927). كان بيسي سميث عدة ضربات خلال 1920s كذلك، والتي تضمنت مكتئب البلوز (1923) والعيب Nobodys بيز-نيس إذا كنت تفعل (1923). وكان معظم الرقص الشهير من 1920s في تشارلستون. تم تعيين هذا الرقص متعة الموسيقى قد ننظر الفرقة الموسيقية كبير من اليوم، على الرغم من أنها تملك عناصر من موسيقى الزنوج. جعل تشارلستون لاول مرة في 1923 برودواي رونين البرية وسرعان ما أصبحت وجهة مفضلة في قاعات الرقص في جميع أنحاء الولايات. ما هي أكثر الأغاني شعبية في الصورة؟

يمكنك أيضا اكتشاف ما كانت الأغاني والعروض الشعبية عندما كنت طفلا، أو حتى عندما كان والديك أو الأجداد! أدخل اسمك وتاريخ الميلاد في FamilySearchs كل ما يتعلق عني تجربة (أو تسجيل الدخول لحرية له في حساب! FamilySearch الخاص بك)، واكتشاف جميع أنواع الحقائق متعة حول عيد ميلادك. :: متجر للكتب على Google Play : نحن وشركاؤنا يستخدمون ملفات تعريف الارتباط لتخصيص تجربتك، لتظهر لك الإعلانات بناء على اهتماماتك، ولأغراض القياس والتحليلات. باستخدام موقعنا على شبكة الإنترنت وخدماتنا، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط كما هو موضح في سياسة ملفات تعريف الارتباط الخاصة بنا.

مزيد من topsify لنا

حتى قبل ولادة الموسيقى المسجلة، وكان الموسيقى الشعبية الأميركية لها تأثير عميق على الموسيقى في جميع أنحاء العالم. وتشهد البلاد صعود الأنماط الشعبية التي كان لها تأثير كبير على الثقافة العالمية، بما في ذلك موسيقى الزنوج والبلوز والجاز والروك، R & B، ووب دو، الإنجيل، والروح، الفانك، والمعادن الثقيلة، وبغي، ديسكو، منزل، تكنو، السالسا، الجرونج والهيب هوب. وبالإضافة إلى ذلك، فإن صناعة الموسيقى الأميركية هي متنوعة جدا، ودعم عدد من الأساليب الإقليمية مثل الزايدكو، كلزمر والركود مفتاح. نداء من هذه الأنماط يكمن في يونة، والإيقاعات الحيوية، وخطوط صخبا جذابة لهم، وفي كثير من الحالات جمعياتهم رمزية مع محنة الفقراء والمعدمين. بدأت أنماط مميزة من الموسيقى الشعبية الأميركية في الظهور في القرن 19 في وقت مبكر، وفي القرن 20 صناعة الموسيقى الأميركية وضعت سلسلة من أشكال جديدة من الموسيقى، وذلك باستخدام عناصر من البلوز وغيرها من أنواع الموسيقى الشعبية الأمريكية. هذه الأنماط الشعبية البلاد وشملت، R & B، موسيقى الجاز والروك. وشهدت 1960s و "70S عددا من التغييرات الهامة في الموسيقى الشعبية الأميركية، بما في ذلك تطوير عدد من الأساليب الجديدة، بما في ذلك المعادن الثقيلة، وبغي، والروح، والهيب هوب. ورغم أن هذه الأساليب لم تكن شعبية في الشعور السائد، تم تسجيلها تجاريا، وبالتالي فهي أمثلة من الموسيقى الشعبية خلافا لقوم أو الموسيقى الكلاسيكية. أغنية شعبية مبكرة

أقرب الأغاني التي يمكن النظر فيها الموسيقى الشعبية الأميركية، بدلا من الموسيقى الشعبية من منطقة أو عرق معين، وكانت الأغاني العاطفية صالون ستيفن فوستر وأقرانه، والأغاني المخصصة للاستخدام في البرامج المنشد، مسرحية أن الغناء المميز والرقص والعروض الكوميدية. يظهر المنشد تستخدم عادة افريقى الآلات الموسيقية والرقص، والأداء المميز وجوههم مسودة، تقنية تسمى المكياج. وبحلول منتصف القرن 19، كانت الشركات بجولة اتخذت هذه الموسيقى إلى كل جزء من الولايات المتحدة فحسب، ولكن أيضا إلى إنجلترا وأوروبا الغربية، وحتى في أفريقيا وآسيا. تم الإعلان عن البرامج المنشد عموما كما لو كانت الموسيقى من يظهر في أسلوب الأمريكيين من أصل أفريقي، رغم أن هذا كان في كثير من الأحيان غير صحيح. المعرض المنشد بداية لتقليد طويل من الموسيقى الأفريقية الأمريكية التي خصصت للجماهير الشعبية، وكان النموذج الأول أميركيا مميزا من الموسيقى للعثور على شهرة عالمية، في منتصف القرن ال19. كما لاحظ دونالد كلارك، وتضمنت العروض المنشد "موسيقى السود أساسا، في حين أن معظم أعمال ناجحة البيضاء، بحيث الأغاني والرقصات من أصل أسود تم تقليدها من قبل الموسيقيين البيضاء ثم تناولها من قبل الفنانين السود، الذين بالتالي انتهى حد ما يصل تقليد أنفسهم ". سمات كلارك استخدام المكياج إلى الرغبة في الأميركيين البيض لتمجيد وجود الوحشي لكل من السود الأحرار والعبيد التي تصور لهم كأفراد سعيدة ومبتهجة، الأنسب لحياة المزارع وأداء بسيطة، والأغاني السعيدة التي ناشد بسهولة إلى الأبيض الجماهير. ظل عروض إزالة البرامج السوداء شائعة طوال الجزء الأخير من القرن التاسع عشر، فقط تموت تدريجيا بالقرب من بداية القرن العشرين. خلال ذلك الوقت، نشأ شكل من أشكال المسرح الفخم والمنشأ يسمى إخراج الروعة، بدءا من تشارلز م. براس "المحتال الأسود. تم انتقاد إخراج الروعة من الصحف والكنائس في اليوم لأن العروض كانت تعتبر تنتهيا جنسيا، حيث تغني النساء أغاني باوا يرتدي ملابس شفافة تقريبا. وصف ديفيد إوين هذا هو بداية "المهن الطويلة والنشطة في استغلال الجنس" للمسرح الموسيقي الأمريكي والأغنية الشعبية. في وقت لاحق، استغرقت إخراج الروعة عناصر من عروض هزلي، والتي كانت إنتاجية ساخرة ومبرائية كانت تحظى بشعبية كبيرة في نهاية القرن التاسع عشر. مثل إخراج الروعة والبرزك، وكان معرض التنوع هو إنتاج هزلي وريفي، شعبية من المنتصف إلى نهاية القرن التاسع عشر، في ذلك الوقت تطورت إلى فودفيل. تم ابتكار هذا النموذج من قبل منتجي مثل Tony Pastor الذي حاول تشجيع النساء والأطفال على حضور برامجه؛ كانوا مترددين لأن المسرح كان منذ فترة طويلة هو مجال حشد خشن وعدم النظام. بحلول أوائل القرن العشرين، كان Vaudeville الترفيه محترم للنساء والأطفال، وكتب لغتولوجيا الأغاني مثل أغاني Gus Edwards التي كانت تحظى بشعبية في جميع أنحاء البلاد. كانت العروض الأكثر شعبية Vaudeville، مثل Spiegfeld Follies، سلسلة من الأغاني والبيض التي كان لها تأثير عميق على التطوير اللاحق للمسرح الموسيقي برودواي وأغاني قصدير بان. :: القصدير عموم زقاق : كانت زقاق القصدير منطقة تسمى ميدان الاتحاد في مدينة نيويورك، والتي أصبحت المركز الرئيسي للنشر الموسيقي بحلول منتصف 1890s. كتب لغوط الأغاني من هذا العصر أغاني فنية، العديد منهم منهم بأصوات عاطفية. خلال هذا العصر، كان شعور الوعي الوطني يطور، حيث أصبحت الولايات المتحدة قوة عالمية هائلة، خاصة بعد الحرب الإسبانية الأمريكية. ساعدت زيادة توافر وكفاءة السكك الحديدية والخدمة البريدية في نشر الأفكار، بما في ذلك الأغاني الشعبية. بعض الناشرين البارزين لقضاء زقاق الصفيحين شملت وودوارد وودارد، بيت المنشور، تشارلز ك. هاريس، وإدوارد ب. ماركس وجوزيف و. ستيرن. كانت ستيرن وعلامات من بين مؤلفات أغاني زقاق القصدير الأكثر شهرة؛ بدأوا الكتابة معا كهواة في عام 1894. بالإضافة إلى الأصوات الشائعة والعالمية والأغاني غيرها من الأغاني نظيفة، ركز بعض ناشري زقاق القصدير من القصدير على خشن و Risqué. كانت أغاني Cooon جزءا مهما آخر من زقاق القصدير من القصدير، المستمدة من الأغاني المغطي في المعدن المعياري مع "Verve and Electricity" الذي جلبه "استيعاب إيقاع RagTime". كانت أغنية Coon الشائعة الأولى "Coon New Coon in Town"، والتي تم تقديمها في عام 1883، وتليها موجة من شيوخ السيارات مثل إرنست هوجان ومايو إيروين. برودواي : رأى أوائل القرن العشرين أيضا نمو برودواي، مجموعة من المسارح المتخصصة في المسرحيات الموسيقية. أصبحت برودواي واحدة من المواقع البارزة للمسرح الموسيقي في العالم، وأنتج جثة من الأغاني التي أدت دونالد كلارك إلى الاتصال بالعصر والعصر الذهبي للكتابة الأغاني. الحاجة إلى تكييف الأغاني الممتعة للقيود المتمثلة في المسرح والمؤامرة الممكنة وشجعت على نمو في كتابة الأغاني وارتفاع الملحنين مثل جورج جيرشوين، فنسنت يومان، ايرفينغ برلين وجيروم كيرن. : كانت الأوبرا الأجنبية تحظى بشعبية بين الطبقة العليا طوال القرن التاسع عشر، في حين أن أساليب أخرى من المسرح الموسيقي شملت أورميتاس وأوبرا بالاداد وأوبرا بوفي. كانت أورم اللغة الإنجليزية ل Gilbert و Sullivan تحظى بشعبية خاصة، في حين أن التراكيب الأمريكية تواجه مشكلة في العثور على جمهور. كان جورج م. كوهان أول ملحن أمريكي ملحوظ للمسرح الموسيقي، وأول من الابتعاد عن Operetta، وهو أيضا ملحوظ لاستخدام لغة العامية في عمله. ومع ذلك، بحلول بداية القرن العشرين، كانت الكاتب المسرحيين السود والملحنين والموسيقيين كان له تأثير عميق على المسرح الموسيقي، بدءا من أعمال الإرادة في ماريون كوك، جيمس ريسي أوروبا وجيمس ب. جونسون؛ أول موسيقي تيار كبير كان خلط ورق اللعب في عام 1921. أورم المستوردة والإنتاج المنزلي من قبل كل من البيض مثل كوهان والسود مثل كوك وأوروبا وجونسون كلها لها تأثير تامت على برودواي. قام الملحنون مثل Gershwin و Porter و Kern بالمسرح الموسيقي الكوميدي في هواية وطنية، مع شعور بأنه أمريكي مميز ولا يعتمد على النماذج الأوروبية. معظم هؤلاء الأفراد كانوا يهوديين، مع كول بورتر الاستثناء الرئيسي الوحيد؛ كانوا أحفاد المهاجرين في القرن التاسع عشر الذين يفرون من الاضطهاد في الإمبراطورية الروسية، واستقروا أكثر بالتناوبة في مختلف الأحياء في مدينة نيويورك. تأثرت العديد من الموسيقيات المبكرة بالموسيقى السوداء، مما يدل على عناصر الجاز المبكر، كما هو الحال في الدهومي؛ ربما شهد الملحنون اليهود هذه الأعمال وصلات بين الملاحظات الزرقاء السوداء التقليدية وموسيقاهم اليهودية الشعبية.