برنامج CSO Vivaldi Four Seasons Program 101521

مذكرات البرنامج من مارتن بيرلدمان : فصول الفصول الأربعة ليست فحسب من بين القطع الأكثر شيوعا من الموسيقى الكلاسيكية اليوم، لكنها تعميم على نطاق واسع في وقت الملحن، وكذلك، وألهام القطع البرنامجية من قبل الآخرين. كانت كونستوس شعبية خاصة في فرنسا، حيث تم لعبها عدة مرات في الحفل الرعبية. الربيع (LA PRIMAVERA)، وربما لم يكن المفضل لديه الفرنسيين، غالبا ما يسمع فقط في شكله الأصلي ولكن تم ترتيبه أيضا للقوات الأكبر (محرك كورالي من قبل ميشيل كوريت) وأصغر (نسخة من الفلوت وحدها جان جاك Rousseau). : ثم، إلى جانب بقية إخراج Vivaldi، سقطت المواسم الأربعة من الذخيرة لأكثر من قرن من قبل "إعادة اكتشافها" في الجزء الأول من القرن العشرين. كان إحياء الموسيقى التدريجي لموسيقى Vivaldi من ذلك الوقت في البداية ذات أهمية علماء الموسيقى بسبب نفوذه على باخ، الذي درسه ونسخ عدد من كونفيرتوز إلى هارمسيشورد. على الرغم من أن الفصول لم تكن من بين كونغرتوز أن باخ من كسر، إلا أنهم قريبا تولي اهتماما بالمواد العامة حيث استمر إحياء Vivaldi. يوجأ أول تسجيل كامل منهم من عام 1942، لكنه كان بعد الحرب العالمية الثانية التي حققوا شعبية واسعة أنهم يستمتعون بها اليوم. تم نشر المواسم لأول مرة في أمستردام في عام 1725 كأول أربعة من مجموعة من اثني عشر كونشرت من قبل Vivaldi باللقب العام IL CHIMEO DELL 'ARMONIA E DELL' (المسابقة بين الانسجام والاختراع)، OPUS 8. وهي مكرسة لحساب مورزينز من بوهيميا، ومن هذا التفاني نتعلم أن هذه ليست أعمالا جديدة ولكنها وجدوا أنهم قد تأيدوا مع العد قبل عدة سنوات. نجا أي مخطوطة التوقيع، ولكن، بالإضافة إلى طبعة أمستردام، هناك مجموعة مخطوطة قيمة من أجزاء مفيدة لجميع الكتفين الأربعة. نشأت في إيطاليا خلال عمر Vivaldi وعالم الآن في مانشستر، إنجلترا، أن نسخة المخطوطة هي دقيقة بشكل غير عادي ومصدر للمتغيرات المثيرة للاهتمام في النص. : واحدة من أعظم التحديات في أداء مثل هذه الأعمال المعروفة والمجهزة بشكل متكرر باعتبارها مواسم الأربعة - وخاصة العمل الذي يحتوي على توصيف ملون كبير في ذلك - هو تفسيرها بطريقة صادقة شخصية، دون السبر التعسفي أو بوعي الذات "مختلفة". ربما كانت ميزة واحدة ربما "مختلفة" في عروض الباروات بوسطن والتسجيل، على الرغم من ذلك، هو الموقف تجاه الزخرفة في الحركات البطيئة.

المنشور الأصلي للمواسم المقدمة SONNETS - ربما من قبل Vivaldi نفسه - الذي يقدم برامج مفصلة لكل من الكتفين الأربعة. يتم وضع الحروف الكبيرة بجانب الأسطر الموجودة في Sonnets، وكذلك في النتيجة، لتظهر لنا بالضبط حيث تحدث الآثار المذكورة في القصائد في الموسيقى. بالإضافة إلى ذلك، فإن التسميات التوضيحية على أجزاء من الموسيقى - في بعض الأحيان على خطوط الفائدة الفردية - تشير إلى تأثيرات تصويرية حتى تتجاوز تلك الموجودة في Sonnets. لا توجد حفلات أخرى من قبل Vivaldi تحتوي على مثل هذه البرامج التفصيلية. تشير Sonnets المطبوعة أدناه إلى الأرقام الرومانية حيث يبدأ البرنامج لكل من الحركات الثلاث في كونشرتو.

: الطائر الشهير يدعو بين الكمان في الحركة الأولى وموسيقى Legato من "تدفقات التدفق" التي تقاطعها Tremolos الغاضبة المعينة بأنها "الرعد" في النتيجة. مع مسح السماء، نسمع مرة أخرى مكالمات الطيور مرة أخرى. في الحركة الثانية، يحتوي خط الكمان منفردا على عنوان "نائم غصن"، في حين أن الإيقاعات المنقطة اللطيفة في الكمان المرافقين يتم وضع علامة "تذمر الزعام والنباتات". ومع ذلك، تصور فيولا تأثيرا غير مذكور في القصيدة: علاماتها هي "كلب النباح" ويقترح فيولا بالعب بقوة. (كيف ينام جوثرد ينام من خلال النباح.) الحركة الختامية، "رقصة رعوية"، تتكشف عن صوت bagpipes، تقليدها من قبل الخامس المفتوحة المستمرة في الأدوات المنخفضة. انطونيو فينفالديس (4 مارس 1678 - 28 يوليو 1741) النفوذ على تطوير الموسيقى الباروك كان هائلا. قدم مجموعة من الأساليب والتقنيات الجديدة إلى سلسلة اللعب وتوحيد أحد أهم أنواعها، كونشرتو. Vivaldis أفضل عمل معروف الفصول الأربعة، وهي مجموعة من أربعة أكستة الكمان تتكون في عام 1723، هي أكبر قطع الموسيقى الأكثر شعبية والمعترف بها من الموسيقى الباروكية. كسرت كونفشرت الكمان الأربعة أرضية جديدة مع تصويرها البرنامجي في المواسم المتغيرة وابتكاراتها الفنية. دليلنا إلى Vivaldis يحلل المواسم الأربعة سر النجاح الهارب في كونشرتوز ويشرح سبب هذه الموسيقى المألوفة الآن جذرية للغاية لفترة زمنها. Stravinskys Rite of Spring، Beethovens الخامس ... ونعم، Vivaldis الفصول الأربعة. مثل تلك المعالم الثقافية الزلزالية الأخرى، غيرت Vivaldis الأكثر شعبية Concertos أيضا مسار التاريخ الموسيقي. ربما لم يثيروا أعمال شغب ولكن، عندما سمعت Vivaldis Four Seasons لأول مرة في أوائل عام 1720، لم يسمع جمهورهم أي شيء مثلهم تماما. ولم يكن مجرد قلة الحفل الموسيقي لشمال إيطاليا الذين عانوا من الرصاص الأسلوبية فيفالديس. وكان الفصول الأربعة المروجين مثبتين أيضا. في هذه الأعمال المهذبة والجمالية على ما يبدو، فتح الملحن علبة فلسفية من الديدان التي استمرت في بريم مع خلافات الصلاع لعدة قرون.

: كان جوهر القضية وصف موسيقي. إذا كنت تساءلت في أي وقت مضى كيف يمكن للملحن أن يصف التفاعلات البشرية المحددة أو حالات العقل، في عمل أوركسترا دون اللجوء إلى وضع الكلمات، فإنك تفكر في نفس المانحين الذي كان يحتل الدماغ الحيوي من Antonio Vivaldi في أوائل 1720s وبعد : كان Vivaldi يعمل في مانتوا وكان مكتوبا بالفعل عشرات كونستوس الكمان الذي دفعه حقيقة أنه ربما كان أفضل الكمان على هذا الكوكب. لكنه كان حاكا لاستكشاف شيء أكثر: تصوير المناظر الطبيعية والشاهد المعينة (في هذه الحالة، دورة الأرض من الفصول) في الموسيقى التي من شأنها أن تنقل أيضا تفاصيل السلوك البشري. شكل كونشرتو - سيتم الحفاظ على أحد المنازل المنفرد مقابل مجموعة أكبر - طوال الوقت.

: Vivaldi وضع نفسه تحديا تماما، لكنه ضرب أيضا فكرة أن الكثير من نظراء الموسيقى لم يعجبهم. ما يسمى بالموسيقى البرنامجية موجودة من قبل، لكنها شوهدت من قبل البعض أدنى ونوعية. كان Vivaldi مصمما على إثبات أن الموسيقى الوصفية يمكن أن تكون متطورة ومعقدة ومظلمة بما يكفي ليتم أخذها بجدية - وأنه يمكن أن يدفع سبب كونشرتو في نفس الوقت. مع هديةه غير المسددة لألوان الأوركسترا وحن، إذا كان بإمكان أي شخص القيام بذلك، فهل يمكن Vivaldi.

هكذا نجح؟ نعم و لا. مع ارتفاعه في الموسيقى الوصفية، أشعلت Vivaldi نقاشا استمرت منذ قرون ورأيت فن تخبر القصص من خلال أصوات بلا صادقة ينتقد من قبل أولئك الذين يعتقدون أن الموسيقى يجب أن يتجاوزون الوصف الأرضي. لم يتم الترحيب بالموسيقى البرامج بالضبط في التركيبات المقدسة ملاذا مع الأسلحة المفتوحة، على الرغم من أفضل الجهود التي يبذلها Haydn و Beethoven وريتشارد شتراوس. حيث نجحت Vivaldi بلا شك في استكشافه الناجح من التقنيات التركيبية - تلك التي جعلت الفصول الأربعة. : الفكر الهيكلي وراء فصول الفيفورس هو أن كل حركة - اثنا عشر في جميع (ثلاثة في الموسم) - من شأنها أن تنشئ مزاج معين، ضد أي أحداث سردية يمكن أن تلعب بعد ذلك. عندما يتعلق الأمر بتفاصيل تلك الحوادث - الكلاب النباح، وراقصات مخمور، الحشرات الصاخبة - تقدم Vivaldi الأناقة والأصالة حيث كان الملحنون الآخرون قد انتقلوا بالكاد يتجاوزون كليشيهات الضوضاء الخام. مجرد الاستماع، في الحركة الختامية من فصل الشتاء، لتصوير Vivaldis من انزلاج رجل عبر الجليد باستخدام الأوكتاف النزول على الكمان الثاني والكيوكس. في نفس Concerto، يستحضر الأوتار المنفرد والسفلى ما يسمى أحد خبير Vivaldi الدفء من Fireside بينما يصور الكمون أمطار جليدية يسقط خارجا. : تضاف إلى هذه هي التعليمات اللفظية Vivaldis للاعبين. في الربيع، يطلب من الكمان منفردا أن يلعب مثل Il Capraro Che Dorme (The Sleeping Goatherd) و Viola مثل Il Cane Che Grida (الكلب النباح). لا عجب الموسيقيين يتحدثون عن الخيال والشخصية المكثفة اللازمة لإخراج هذه النقص. هؤلاء الموسيقيون لم يفقدوا شهيتهم أبدا لساعة سريعة من خلال دورة الأرصاد الجوية الأرض بإذن من فصول الفيفورديس فيفالديس. 00: أداء الموسيقى الباروكية تحولت إلى ما وراء الاعتراف منذ التسجيل الأول لتفاصيل الفصول الففالديس في الفيفالديس في عام 1942. ما زالت صدر أقرب ما زالت متوفرة من قبل الكمان لويس كوفمان وسلاسل نيويورك فيلهاركومونية في عام 1947 - يبدو قويا ولكن جميلة غير مذكورة أيضا. في عام 1984 جعلت صوفي يونغ فيرتيوسو آن صوفي تسجيلها الأول من العمل، الذي أجرته هربرت فون كاراجان - الذي أصر على الأوتار يجب أن يبدو غنيا ومستداما في موسيقى الباروك كما هو الحال في Bramms. لا يوجد أي شك في إخلاصها، لكن يبدو أن خفة الحركة المرحة للموسيقى مفقودة في هذه العروض الكبرى. في نفس الوقت، بدأت المواقف في الوقت نفسه نحو أداء الموسيقى الباروكية في التغيير.

كلتا الأشياء التي هي في تناغم تاريخيا مع Vivaldi. الأهم من ذلك ما نرى الآن هو ما نسمعه الآن: خفيفة، ووضوح وتوجه طاقة هائلة إلى الموسيقى التي تجعل من الشعور بسمعة Vivaldis كإيراد نشيط.

مع ما يقرب من 100 إصدارات مختلفة متوفرة حاليا، فكنت قد اعتقدت أن الشركات المسجلة والسباقين والجمهور سيكون لها ما يكفي من المواسم الأربعة. ومع ذلك، يختلف هذا الإصدار مع قلص الأوركسترا للأوركسترا إلى الأدوات الفردية والجزء الفردي الذي لعبه بشكل جيد بشكل مذهل من قبل هذا الجنس الهولندي الرائع الرائع. والنتيجة هي أداء زفالة وحية وملونة من الفردية والتمييز العظيم. - FM الكلاسيكية Antonio Vivaldi (1678-1741) و Johann Sebastian Bach (1685-1750) يعتقد الآن كنعمين من عصر الباروك، ولكن عندما كانوا على قيد الحياة، إلا أن Vivaldi فقط كان معروفا على نطاق واسع. تم نشر موسيقى Vivaldis وأداءها في جميع أنحاء أوروبا. حتى Bach أعجب بشكل كبير موسيقاه، والإنجيل وتنظيم عدد قليل من Concertos Vivaldis Violin Concertos لمختلف الأدوات الأخرى. : من اللحظة التي نشرت Le Quattro Stagione (المواسم الأربعة) في أمستردام في عام 1725 كانوا معروفين بجمهور واسع. تم نشر هؤلاء كونستوس الكمان الأربعة، إلى جانب ثمانية كونشرتوز إضافات، تحت العنوان، إله Dellarmonia e dellinventione (المسابقة بين الوئام والاختراع) المرجع. 8، وظل شعبية بشكل لا يصدق منذ ذلك الحين. هنا ستة من كونستوس الآخرين في المرجع. 8. : ومع ذلك، فإن إحدى الأشياء التي وضعت حقا المواسم الأربعة بصرف النظر عن كونشرتو الآخر في Opus 8 هي شيء قليل من الناس يتجولون في العروض العصرية اليومية أو أنهم يدركون. لكل من المواسم، هناك Sonnet مرفقة، والتي كتبها على الأرجح من قبل Vivaldi نفسه. تصف هذه Sonnets بشكل جميل كل موسم السنة، والموسيقى تتوافق تماما مع هذه السونيتات، مما يجعل الفصول الأربعة واحدة من الأمثلة الأولى لموسيقى البرنامج، والموسيقى التي لديها معنى إضافي محدد.

الخريف

legro Springtime علينا. تحتفل الطيور عودتها بأغنية احتفالية، وتتبع تدفقات الغذائية بهدوء من قبل البيسات. العواصف الرعدية، هدير الربيع، هدير، صب عباءة مظلمة على السماء، ثم يموتون بعيدا عن الصمت، والطيور تأخذ أغانيهم الساحرة مرة أخرى. بموجب موسم صعود، أطلقته الشمس تهبط الإنسان، يضعف القطيع ويحرق الصنوبر نسمع صوت الوقواق؛ ثم سمعت الأغاني الحلوة من Turtledove وفينش. بريز ناعم يحرك الهواء، ولكنه يهدد الرياح الشمالية تجتاحهم فجأة جانبا. الراعي يرتجف، خوفا من العواصف العنيفة ومصيره. يظهر الصيادون في الفجر الجديد، ومع قرون والكلاب والسلاح تغادر على صيدهم فلل الوحش واتبعوا دربها؛ مرعوب ومتعب من الضوضاء الكبيرة من البنادق والكلاب، والوحش، الجرحى، يهدد بانهيار للفرار، لكن هاريد، يموت. legro نحن فقي الطريق الجليدي ببطء وحذر، خوفا من التعثر والسقوط. ثم بدوره فجأة، انزلاق، تحطم على الأرض، وارتفاع، واسعة النطاق على الجليد خشية أن تشققه. نشعر بالطبع الرياح الشمالية البرد عبر المنزل على الرغم من الأبواب المغلقة والمفلسة ... هذا فصل الشتاء، ومع ذلك، فإنه يجلب المسرات الخاصة به. وأترك ​​لك واحدة من أكثر العروض جريئة ومتخيلة إيف رأيت على الإطلاق - نسخة نظامية من المواسم الأربعة من قبل الكمان، ميدوري سيلر، والفرقة المذهلة، أكاديمي فور ألت موسيك برلين. : ولد في البندقية، عاصمة الجمهورية البندقية، ينظر إلى Vivaldi أحد أعظم الملحنين الباروكي. كان نفوذه خلال حياته واسع الانتشار في جميع أنحاء أوروبا، مما يعطي المنشأ للعديد من المقلدين والمعجبين، وكانوا باردا في تطوير موسيقى يوهان سيباستيان باخ بولاية كونفيرتو الفرنسية (ميشيل كوريت، جان جوزيف دي موندونفيل، لويس نيكولاس كليرامبولت). : تتألف Vivaldi العديد من كونستوس مفيدة، لأن الكمان ومجموعة متنوعة من الأدوات الموسيقية الأخرى، وكذلك الأعمال الكلية المقدسة وأكثر من خمسين أوبرا. أعماله الأكثر شهرة هو سلسلة من كونستوس الكمان المعروف باسم المواسم الأربعة. تمت كتابة العديد من مؤلفاته من أجل مجموعة الموسيقى الإناث من Ospedale Della Pietà، وهي منزل للأطفال المهجورين. كان فيفالدي عمل كهاه كاثوليكي لمدة 18 شهرا وتم توظيفه من عام 1703 إلى 1715 ومن 1723 إلى 1740. كان لدى Vivaldi أيضا بعض النجاح بأحكام باهظة الثمن لأبلاسه في البندقية ومانتوا وفيينا. بعد مقابلة الإمبراطور تشارلز السادس، انتقلف فيالدي إلى فيينا، على أمل الدعم الملكي. ومع ذلك، توفي الإمبراطور بعد فترة وجيزة من وصول Vivaldi، وفى Vivaldi نفسه في الفقر بعد أقل من عام.

Top 5 materiales

Favoritos hoy

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط
نستخدم ملفات تعريف الارتباط للتأكد من أننا نقدم لك أفضل تجربة على موقعنا. باستخدام موقع الويب، فإنك توافق على استخدامنا لملفات تعريف الارتباط.
السماح للكوكيز.